Pedro Cabrita Reis est C'est un nom incontournable de l'art contemporain. Dépasser les frontières, ses œuvres et leur fondement sont déjà histoire. Exclusivement pour la sérigraphie, l'artiste a développé un ensemble de six projets qui définissent la série Flores de Cacto. Sur la suggestion de l'artiste, il a été interviewé par le jeune Rafael Prates, ce qui a donné lieu à une conversation intéressante et éclairante dans son atelier.

 

Aujourd'hui, c'est 20 novembre 2023. Et cette inscription est valable. pour une conversation dans mon studio ; à 18h00, presque 19h00, avec Rafael Prates, dans le cadre d'un projet de sérigraphie que je réalise pour le CPS. Cette conversation est destinée à faire partie d'une publication [Revista arte #38] autour de ces sérigraphies, qui sera réalisée par le Centre Portugais de Sérigraphie. Bonjour Rafael, bonjour. Allons-y alors.

 

Allons-y ! Pedro, tu as toujours eu un travail très diversifié. À partir de sculptures au caractère très industriel déjà réalisées. vous avez exposé dans les musées du monde entier, aux cactus que vous nous présentez ici avec de belles fleurs. Comment concilier cette hétérogénéité ?

Tout au long de ma vie, j'ai toujours fait et j'ai toujours eu une pratique multidisciplinaire, donc de la peinture au dessin, en passant par la sculpture, etc. Outre cette multidisciplinarité technique, d'un point de vue thématique ou conceptuel, j'ai toujours, d'une manière ou d'une autre, réalisé des œuvres qui s'accompagnaient, étant certain que certaines étaient de nature présomptueuse. Ils sont aussi passés par la représentation du portrait et sont allés vers d'autres côtés comme, comme vous venez de le dire, des objets de nature plus industrielle, plus constructive. C’est une liberté que je me suis toujours donnée. Je me suis donné la liberté de toujours faire ce que je voulais. Et un artiste doit avoir une ouverture totale par rapport au monde qui l'entoure - et dont il fait partie - afin d'absorber toutes les informations qu'il collecte à travers son regard. On ne peut jamais imaginer, ou du moins je n'imagine pas, qu'un artiste ait une source exclusive, unidirectionnelle et particulière, qui donne son œuvre. se concentrer et donne forme au votre art. L'artiste est vivant, c'est Il est soumis à un ensemble de suggestions, de stimuli, de propositions, de moments, et transforme cette immense variété de moments dans son œuvre. Il est probable que certains artistes choisissent parmi cette variété de stimuli un ensemble très spécifique et cela est nécessaire. à partir de là qui dessine ce qui est Votre processus créatif : légitime. J'utilise tout, je fais tout, je suis tout. Et en fait, dans mon travail, il y a C'est une sorte de portrait du monde. En d'autres termes, tout mon travail est C'est un objet de reconstruction du monde dans toutes les variantes que ce monde m'offre. Je peins un arbre aussi vite que je fais une sculpture qui est une sculpture. un cube noir.

 

Six sérigraphies distinctes forment la série " Cactus Flowers" qui marque les débuts éditoriaux de l'artiste chez CPS.

 

Malgré à cause de cela En interaction avec la réalité qui vous entoure, et surtout en comparaison avec la réalité humaine et construite, votre relation avec la Nature est unique. quelque chose de plus particulier.

Je dois vous dire que d'une part, il y a plusieurs de mes déclarations en termes programmatiques, exprimées dans des textes, dans des interviews, dans des articles de médias, où J'ai dit que la nature ne faisait pas partie de mes préoccupations. Et en même temps, et apparemment en contradiction avec cela, oui, toute ma vie j'ai fait des représentations, des interprétations, des variations, des modifications, des reconstructions de ce qui serait une relation hypothétique entre moi et la nature. É Cette contradiction construite à partir de déclarations, disons, de nature programmatique est curieuse. Des mots qui plus tard, dans la pratique, finissent par faire l'objet d'une confrontation avec une autre pratique, qui est la pratique de la création artistique. J'ai toujours peint des fleurs, des arbres, des forêts, des paysages, etc. Vous pourrez demandez : Eh bien, après tout, la nature est naturelle. important ou pas est important. important? Réalisez-vous des œuvres basées sur la nature tout en rejetant votre lien avec la nature ?

Je dirais que l'explication, si elle est Qu'y a-t-il ? Les explications, ou la motivation de cette apparente contradiction, ne sont pas claires. somme toute complexe. Une chose est; l'affirmation selon laquelle la nature n'est pas C’est important comme moment ou comme déclencheur d’une pratique artistique. Cela n'invalide pas, et même complète en quelque sorte, que toute la nature que je représente dans mes dessins, dans mes peintures, dans mes sculptures, est une nature qui vient uniquement et exclusivement de la pensée. Ce n'est pas C'est une nature qui est imprégné de narrativité formelle ou physique. Je peux donc dire, d’une part, que la nature ne m’intéresse pas comme concept ou comme point de départ philosophique. Et dans la même phrase je peux dire : la nature, ou ce que nous en appréhendons, m'intéresse comme motif plastique, sachant que tout ce qui m'intéresse comme motif plastique et qui me donne sens comme motif plastique. origine des travaux que je fais dans les disciplines les plus diverses, c'est une nature qui est, je ne sais même pas si je pourrais vous le dire, abstraite. É une nature qui seulement existe dans mes pensées. É Il est clair que nous avons tous des souvenirs. Nous partons tous d’images du connu. Nous regardons tous les paysages, la mer, les arbres, les montagnes, et nous en extrayons tous. une source d’action. Une fontaine de créativité, si vous préférez. Or cette source de créativité qui atteint les œuvres que je réalise n’est pas seulement une source de créativité. Ce n'est en aucun cas relatable en live, seulement par induction, avec ce que je vois. Autrement dit, je ne fais partie d'aucune école de Barbizon, qui est l'école qui mène, disons, à pratiquer l'impressionnisme. Pour moi, la nature que je représente dans mes peintures est ; une nature qui existe uniquement et exclusivement dans ma pensée. Tout ce que cette nature de ma pensée peut avoir de ce qu'on appelle la « nature naturelle », c'est-à-dire ce que nous connaissons par notre expérience visuelle, éthique et comportementale, ne sont que des symptômes, des signes, et sont donc tout s'est transformé grâce à ma pensée créative, en tant qu'artiste, en quelque chose de totalement différent. Je peux donc, d'une part, dire que la nature ne m'intéresse pas et je peux, d'autre part, créer une nature qui m'intéresse.

 

< strong >Et dans cette série de signes que vous avez reçus, lesquels considérez-vous qu'ils auraient pu jouer un rôle catalyseur plus important dans la création de ces «Fleurs de Cactus» >

Je partage mon temps entre Lisbonne et mon autre studio, une autre maison, que j'ai à la campagne, en Algarve, à la montagne, à Tavira. Et dans cet endroit, une. L'une des choses qui me fascine le plus est de planter des arbres, de planter des cactus, etc. J'ai un lien très fort avec la terre et la nature dans le sens d'une nature construite, etc. Cette trajectoire, cette partie de ma vie, est, comme d’autres, une source d’énergie créatrice. Je n'ai pas de jardin fleuri chez moi. J'ai un jardin entièrement composé de cactus. Ces cactus, qui bien sûr, comme tous les cactus, portent des fleurs. Mais je n’ai pas de jardin fleuri, comme les gens pourraient en avoir. imaginez à première vue. J'aime beaucoup les cactus. J'aime la résilience du cactus. Une plante qui résiste. Une plante qui supporte les difficultés de toutes sortes. Ce qui reste. Il possède une force de résistance qui perdure malgré les conditions difficiles. Le cactus est, en quelque sorte, si l'on veut, même poétiquement considéré, une très belle représentation pleine et profonde de ce qui est la présence de l'homme dans la nature. Résistez, continuez, adaptez-vous, vivez du peu qui existe. et persiste toujours. Les cactus m'intéressent et sont présents dans mon travail. Et lorsque le Centre Portugais de Sérigraphie, représenté par les frères António et João Prates, m'a invité à réaliser cette série de six sérigraphies, je suis revenu à ce que j'aime. J'ai pensé que la chose la plus intéressante pour que nous puissions démarrer une bonne relation de travail, qui j'espère se développera dans le futur, était de partir d'une base qui m'était chère, qui m'intéressait. Et quelle était cette base ? Il s’agissait de retravailler la question du cactus en tant que figure identitaire importante pour moi. Ainsi jusqu'à Réaliser ces fleurs de cactus a été, en bref, un très bref instant, ce fut une illumination. Et j’ai décidé que le plus intéressant était de développer ma fascination pour les cactus au fil de ces six sérigraphies originales. Cette série «Fleurs de cactus» il est né de là.

 

Cette série vous a paré de couleurs d'une présence hégémonique, voire marqué dans le titre de chacune des œuvres. Quelle est l’importance de ces couleurs ici ?

Rafael, moi, en termes génériques mais en même temps absolus, je suis un artiste. Je ne suis ni sculpteur, ni peintre, ni designer, je suis artiste. Et c'est quoi? lequel est Vous êtes un artiste, au-delà de tout ce que les gens savent que vous êtes. un artiste? Dans mon cas, je me considère comme un artiste dans le sens où je suis quelqu'un qui n'a aucune limitation disciplinaire ou technique. En fait, je fais ce que je veux et comme je veux et je ne le ferais pas autrement. Et pourtant, étant ainsi ouvert et libre, j’ai la responsabilité d’absorber toutes les formes, toutes les pratiques et toutes les manières de faire. En tant que peintre, ce qui détermine un exercice de peinture, quels que soient le thème, la motivation ou la conception, la narrativité du tableau, ses objectifs éthiques ou autres, est l'exercice autour de la couleur. La couleur est, en fin de compte, ce qu’est la peinture. en vérité. Et la couleur peut être utilisée et doit être utilisée pour construire en peinture, sur toile ou partout où vous le souhaitez, ce qui vous convient. votre programme d'intentions par rapport à ce qui vous motive à réaliser ce tableau. Mais la couleur est toujours décisif. É Depuis le domaine de la couleur, vous pouvez imaginer faire un portrait, faire un tableau, faire un paysage, faire ce que vous voulez, une nature morte. Ou même, pourquoi pas, un tableau abstrait, minimaliste, ou tout autre tableau. La sérigraphie est une technique et une discipline qui nécessitent un certain dispositif mental et créatif, qui comprend, la prise en compte de ce qui est La nature et l'objet de la sérigraphie, l'utilisation de la couleur d'une manière, comme je dirais, claire, forte et ciblée. La sérigraphie, comme nous le savons, est une technique dans laquelle l'application de couleurs en couches successives est appliquée. réalisé à plat. La sérigraphie ne permet pas, de par ses principes techniques, l'existence de nuances chromatiques. Je veux dire, même si je le permets, ce sont toujours, en quelque sorte, de petits arrangements, disons, de technique, qui à mon avis ne valident pas ce qui est vrai. la qualité originale et forte de la sérigraphie. La sérigraphie, dans mon cas personnel, vit avant tout d'une construction lumineuse, plate et claire de zones de couleur, dans le sens de transformer l'objet sérigraphié en un objet qui peut être le symptôme d'inquiétudes sur ce qui se passe. faire. Une aquarelle a d’autres manières de se réaliser. L'aquarelle vous permet des nuances, des transparences et tout ça. L'huile est autre chose. La sérigraphie est clairement un langage d’immédiateté, de clarté et de force de couleur. Par conséquent, les sérigraphies que j'ai réalisées pour le Centre de sérigraphie portugais devaient avoir cette qualité.

 

Les œuvres sont limitées à seulement 74 exemplaires numérotés et signés. Atelier d'artiste, nov. 2023.

 

Mais malgré la force de ces couleurs qui présentent dans les sérigraphies, elles sont presque coupées par des lignes noires qui divisent le plan de l'œuvre. A quoi sont dues ces lignes ?

Ces lignes jouent en effet un rôle essentiel dans la composition. Ils ne sont pas simplement décoratifs ou accidentels. Cependant, en même temps, diverses significations ou interprétations peuvent leur être attribuées.

Ils peuvent constituer un contraste délibéré avec les couleurs vibrantes qui dominent la composition. Ce contraste représente avant tout une métaphore visuelle à plusieurs niveaux. Cela pourrait être, par exemple, la tension entre la nature et l’intervention humaine. Le noir des rubans symbolise la présence de l’humain, sa capacité à ordonner, structurer et outrepasser l’environnement. force de la nature. En revanche, les couleurs vives représentent l'esprit spontané de la nature, presque indomptable.

D'un autre côté, ces lignes noires peuvent également représenter le mouvement et la vitalité des plantes, notamment des cactus. Ils capturent l’essence de votre croissance, qui, bien que souvent imperceptible, est évidente. constante et dynamique. É C'est une manière d'exprimer la nature vivante et en constante évolution, qui, même si elle peut paraître statique, est toujours bien vivante. toujours en développement et en évolution.

Cependant et indépendamment de cela, les lignes noires de "Cactus Flowers" sont avant tout un élément visuel fondamental qui relie l'œuvre à ma réflexion artistique. Ils représentent les limites que l'artiste impose à l'art. Votre toile, les frontières entre pensée et expression. Mais en même temps, ils sont une invitation à regarder au-delà de ces frontières, à percevoir l'œuvre comme un tout intégré, où chaque élément, qu'il s'agisse d'une ligne noire ou d'une tache de couleur, contribue à un récit plus large et visuel. profond.

 

Compte tenu de la rigueur et même Complexité technique considérable de ces éléments de votre expression artistique, reflétée dans l'original, tout comme votre expérience personnelle et avec le studio. CPS, en les transmettant à la sérigraphie ?

Le studio du Centre Portugais de Sérigraphie est un endroit perdu dans le temps, mais c'est très bien à cause de ça. Autrement dit, il y a un groupe de gens qui aiment ce qu'ils font, qui savent ce qu'ils font et, surtout, qui ont un enthousiasme tout particulier à répondre aux demandes des artistes qui travaillent avec le CPS. Dans mon cas particulier, mon expérience est absolument positif et passionnant. J'ai beaucoup aimé. Cela m'a beaucoup plu car je n'avais pas fait de sérigraphie depuis que j'étais aux Beaux-Arts. Maintenant là Cela fait de très nombreuses années. J'ai déjà J'ai un certain âge, j'étais aux Beaux-Arts il y a quelques années. il y a de nombreuses années, au siècle dernier, et je n'ai jamais fait de sérigraphie depuis. Cette invitation du Centre Portugais de Sérigraphie a été, d'une certaine manière, passionnante pour moi dans le sens où elle m'a permis de retourner travailler dans une discipline et un domaine que j'avais déjà. Je ne l'avais pas essayé depuis un moment. longtemps et cela m'a donné une excellente opportunité de faire autre chose.

 

Cliquez sur l'image pour voir la série complète

 

Après tout, la sérigraphie finit par n'être qu'un élément du travail graphique et reste. original que nous avons réalisé au CPS. Quel est votre rapport au multiple de l’art en général ?

La première chose qui est ; Je dois dire que voici ; Je pense que la question du multiple est importante. Il y a des artistes qui, finalement, n’y accordent pas beaucoup d’importance dans leur carrière. É Légitime, très bien. J'ai un point de vue différent. J'aime beaucoup le multiplex, car il permet de créer une œuvre qui a une diffusion différente dans le secteur public au sens large et qui permet de toucher de nombreuses personnes. Une œuvre qui s'accompagne du charisme, de la présence et du regard de l'artiste. Il est vrai que, en tant que multiple, il peut être mis sur le marché avec des valeurs accessibles aux personnes qui, bien qu'amatrices d'art, n'ont toujours pas la possibilité d'accéder aux œuvres originales. Mais cependant, la création d'un multiple, qu'il s'agisse de sérigraphie, de gravure, de sculpture, avec des éditions de sculpture, etc., élargit en quelque sorte le territoire de la relation entre les deux groupes. C'est entre l'artiste et son public. É Il est important que nous continuions à croire que les multiples sont fondamentaux pour la construction d'un public, pour l'éducation d'un goût et pour, non seulement, l'expansion de l'image de cet artiste, mais aussi pour consolider parmi le public une pratique d'accéder à des œuvres réalisées par des artistes qui ont d'une manière ou d'une autre une qualité qui transforme le produit en un objet d'intérêt, si vous le souhaitez.

 

Oui, car en réalité, en raison du niveau de distinction que vous atteignez, que ce soit au niveau national ou international, vos œuvres originales ont déjà été publiées. ne sont pas facilement accessibles au grand public.

Il y a quelque chose qu'on appelle le marché de l'art. Ce marché de l'art est Il s’agit d’un processus complexe et en constante évolution. Et c'est, disons, le territoire d'un tourbillon de circonstances, d'idées et de faits. Nous ne saurons jamais comment le classer correctement. É Il y a toujours quelque chose qui crée une certaine perplexité et qui nous donne une nouvelle dont nous n'avions pas connaissance. attendez. É Ainsi, l’art est en fait une marchandise comme une autre, soumise aux lois du marché et qui vit et se développe comme une marchandise au sein de ces lois. Ces lois créent souvent un fossé irréversible entre les amateurs d'art et les œuvres de l'artiste présentes sur le marché. La production de multiples est nécessaire. important. En fait, il y a Il s’agit d’une histoire ancienne de production multiple. Aux XVIIe, XVIIIe siècles, etc. A l'extérieur, il existait une pratique établie et établie de graveurs qui, à partir de peintures de maîtres de l'époque, réalisaient des reproductions en gravure à la pointe sèche, qui étaient vendues, en grand nombre. En d’autres termes, le Tintoret a fait un tableau, Titien a fait un tableau, Da Vinci a fait un tableau, Raphaël et ainsi de suite. dehors, Caravage... Et il y avait une légion de graveurs, souvent même des artistes du disque. graveurs des artistes eux-mêmes, à qui ils remettaient avec confiance leurs originaux peints sur toile, achetés sur le marché par l'Église, l'aristocratie, les rois ou la bourgeoisie acheteuse. Mais il existait encore des reproductions gravées de ces œuvres, gravures qui furent ensuite diffusées à des prix abordables sur le marché. C'était très agréable. Aujourd’hui, ce processus n’est pas terminé. Maintenant il n'y a pas Cette norme de reproduction d'œuvres d'art originales à l'aide de méthodes de reproduction mécanique, telles que la gravure, la sérigraphie ou autres. Mais qu'y a-t-il ? est que les artistes réalisent des œuvres spécifiques qui seront reproduites par ces processus de production mécaniques.

 

Rafael Prates et Pedro Cabrita Reis. Atelier d'artiste, nov. 2023

 

L'histoire du multiple d'art C'est, sans un doute, assez intéressant et souligne son importance. Vous-même, ayant cet intérêt, avez l'intention, comme déjà, Comme vous l’avez mentionné, continuez à l’explorer dans de futurs projets avec le CPS. Peut-être même, comme c'est déjà le cas. nous l’avez-vous dit en mettant désormais à l’honneur la gravure.

La gravure classique, comprise comme une méthodologie et une discipline classique. Oui, certainement oui. Gravure sur cuivre ou plaque. J'espère vraiment que ma relation que je viens de commencer avec le Centre Portugais de Sérigraphie sera aussi propice que je l'espère et qu'elle pourra s'étendre à d'autres territoires de disciplines techniques. Et un de ces jours, vous me verrez tranquillement dans l'atelier de gravure du Centre de sérigraphie portugais en train de réaliser des originaux sur cuivre.

 

Et à l'intérieur de la tête de Pedro Cabrita Reis ? Maintenant il y a des idées à venir pour ce prochain projet ?

Dans ma tête se trouve : tout pour naître en même temps et sans interruption à tout moment ou moment où mes retrouvailles avec le Centre Portugais de Sérigraphie sont opportunes, mais maintenant en studio. de gravure, j'aurai certainement un grand plaisir à réaliser, à réaliser, des gravures qui me viennent à l'époque comme un témoignage de mon plaisir à les réaliser.

 

< span style="font-size: x-small;">Photographie : Martim Cruz