Pedro Cabrita Reis es Es un nombre ineludible en el arte contemporáneo. La superación de fronteras, sus obras y su fundación, ya están historia. Exclusivamente para la serigrafía, el artista desarrolló un conjunto de seis
proyectos, que definen la serie "Flores de Cactus". Por sugerencia del artista, fue entrevistado por el joven Rafael Prates.
que resultó en una buena y esclarecedora conversación en su estudio.

 

Hoy es 20 de noviembre de 2023. Y esta inscripción es válida. para una conversación en mi estudio; a las 18, casi 19, con Rafael Prates, en el contexto de un proyecto de serigrafía que estoy haciendo para el CPS. Esta conversación pretende ser parte de una publicación [Revista arte #38] sobre estas serigrafías, que será producida por el Centro Portugués de Serigrafía. Hola Rafael, buenas tardes. ¡Vamos entonces!

 

¡Vamos! Pedro, siempre has tenido un trabajo muy diverso. A partir de esculturas de carácter muy industrial que ya han sido creadas. que expusiste en museos de todo el mundo, hasta los cactus que aquí nos presentas con hermosas flores. ¿Cómo conciliar esta heterogeneidad?

A lo largo de mi vida siempre he realizado y siempre he tenido una práctica multidisciplinar, por tanto, desde la pintura al dibujo, escultura, etc. Además de esta multidisciplinariedad técnica, desde el punto de vista temático o conceptual, siempre he producido, de una manera u otra, obras que se acompañaban entre sí, teniendo la certeza de que algunas provenían de alguna presunción de naturaleza. También pasaron por la representación del retrato y pasaron a otros lados como, como acabas de decir, objetos de carácter más industrial, más constructivo. Fue una libertad que siempre me di. Me di la libertad de hacer siempre lo que quisiera. Y un artista debe tener una total apertura en relación al mundo que lo rodea -y del que forma parte- para poder absorber toda la información que recoge a través de sus ojos. Nunca se puede imaginar, o al menos yo no me imagino, que un artista tenga una fuente exclusiva, unidireccional y particular, que le da su obra. enfoca y da formulario à tu arte. el artista es vivo, es Se somete a un conjunto de sugerencias, estímulos, propuestas, momentos, y transforma esa inmensa variedad de momentos en su obra. Probablemente algunos artistas eligen de esta variedad de estímulos un conjunto muy concreto y es necesario hacerlo. de ahí en adelante quien dibuja lo que es Tu proceso creativo: legítimo. Lo uso todo, lo hago todo, lo sigo todo. Y, de hecho, en mi trabajo hay Es una especie de retrato del mundo. En otras palabras, todo mi trabajo es Es un objeto de reconstrucción del mundo en todas las variantes que este mundo me ofrece. Pinto un árbol tan rápidamente como hago una escultura que es una escultura. un cubo negro.

 

Seis serigrafías distintas forman la serie " Cactus Flowers" que marca el debut editorial del artista en CPS.

 

A pesar de esto interacción tuya con la realidad que te rodea, y especialmente en comparación con la realidad humana y construida, tu relación con la Naturaleza es única. algo más particular.

Debo decirles que por un lado hay varias declaraciones mías en términos programáticos, expresadas en textos, en entrevistas, en artículos periodísticos, donde Dije que la naturaleza no formaba parte de mis preocupaciones. Y al mismo tiempo, y aparentemente en contradicción con esto, sí, toda mi vida he hecho representaciones, interpretaciones, variaciones, modificaciones, reconstrucciones de lo que sería una hipotética relación entre yo y la naturaleza. É Es curiosa esta contradicción que se construye a partir de enunciados de carácter, digamos, programáticos. Palabras que luego, en la práctica, acaban siendo objeto de un enfrentamiento con otra práctica, que es la práctica de la creación artística. Siempre he pintado flores, árboles, bosques, paisajes, etc. Usted será capaz de Pregunte: Bueno, entonces, después de todo, la naturaleza es natural. importante o no es importante. ¿importante? ¿Haces obras que se basan en la naturaleza rechazando tu conexión con la naturaleza?

Yo diría que la explicación, si es así ¿Lo que está ahí? Las explicaciones o la motivación de esta aparente contradicción no están claras. en conjunto complejo. Una cosa es; la afirmación de que la naturaleza no es Es importante como momento o como detonante de una práctica artística. Esto no invalida, e incluso de alguna manera complementa, que toda la naturaleza que represento en mis dibujos, en mis pinturas, en mis esculturas, es una naturaleza que proviene única y exclusivamente del pensamiento. No lo es Es una naturaleza que es imbuido de narratividad formal o física. Por tanto, puedo decir, por un lado, que la naturaleza no me interesa como concepto ni como punto de partida filosófico. Y en la misma frase puedo decir: la naturaleza, o lo que de ella aprehendemos, me interesa como motivo plástico, sabiendo que todo lo que me interesa como motivo plástico y que me da sentido origen de los trabajos que realizo en las más diversas disciplinas, es una naturaleza que es, ni siquiera sé si podría decírtelo, abstracta. É una naturaleza que sólo existe en mis pensamientos. É Está claro que todos tenemos recuerdos. Todos partimos de imágenes de lo conocido. Todos miramos los paisajes, el mar, los árboles, las montañas, y todos extraemos de ahí. una fuente de acción. Una fuente de creatividad, por así decirlo. Ahora bien, esta fuente de creatividad que llega a las obras que hago no es sólo una fuente de creatividad. De ninguna manera es identificable en vivo, solo por inducción, con lo que veo. En otras palabras, no formo parte de ninguna Escuela de Barbizon, que es la escuela que conduce, digamos, a Practica el impresionismo. Para mí la naturaleza que represento en mis cuadros es; una naturaleza que existe única y exclusivamente en mi pensamiento. Todo lo que esta naturaleza de mi pensamiento pueda tener de la llamada “naturaleza natural”, es decir, lo que conocemos por nuestra experiencia visual, ética y conductual, son sólo síntomas, signos, y luego es todo se transformó a través de mi pensamiento creativo, como artista, en algo totalmente diferente. Por tanto, puedo, por un lado, decir que la naturaleza no me interesa y puedo, por otro lado, crear una naturaleza que me interese.

 

< strong >Y en esta serie de señales que recibió, ¿cuáles considera que podrían haber tenido un papel catalizador más importante en la creación de estas "Flores de Cactus" para nosotros y para ¿Nuestros socios?

Comparto mi tiempo entre Lisboa y mi otro estudio, otra casa, que tengo en el campo, en el Algarve, en la montaña, en Tavira. Y en este lugar una de las cosas que más me fascina es precisamente plantar árboles, plantar cactus, etc. O sea, tengo esta parte de mi vida, que para mí es muy importante, tengo una conexión muy fuerte con el tierra y naturaleza en el sentido de naturaleza construida, hago jardines, hago viñedos, hago plantaciones de naranjos, de higueras, etc. Esta trayectoria mía, esta parte de mi vida, es, como otras, una fuente de energía creativa. No tengo un jardín de flores en mi casa. Tengo un jardín compuesto enteramente de cactus. Estos cactus, que por supuesto, como todos los cactus, dan flores. Pero no tengo un jardín de flores, como podría tener la gente. Imagínese a primera vista. Me gustan mucho los cactus. Me gusta la resistencia del cactus. Una planta que resiste. Una planta que soporta dificultades de todo tipo. Que queda. Tiene una fuerza de resistencia que continúa a pesar de las duras condiciones. El cactus es, de alguna manera, si se quiere, incluso poéticamente considerada, una representación muy bella, plena y profunda de lo que es la presencia del hombre en la naturaleza. Resiste, continúa, adáptate, vive de lo poco que hay. y aún persiste. Los cactus me interesan y están presentes en mi trabajo. Y cuando el Centro Portugués de Serigrafía, representado por los hermanos António y João Prates, me invitó a hacer esta serie de seis serigrafías, volví a lo que me gusta. Pensé que lo más interesante para nosotros para iniciar una buena relación de trabajo, que espero que se desarrolle en el futuro, era empezar con una base que me fuera querida y que me interesara. ¿Y cuál era esta base? Fue reelaborar el tema del cactus como una figura de identidad importante para mí. Por eso hasta Hacer estas flores de cactus fue, en definitiva, un momento muy breve, fue una iluminación. Y decidí que lo más interesante era desarrollar mi fascinación por los cactus a través de estos seis originales serigrafiados. Esta serie “Cacti Flowers” se originó allí.

 

Esta serie la adornaste con colores de una presencia hegemónica, incluso marcado en el título de cada una de las obras. ¿Qué importancia tienen estos colores aquí?

Rafael, yo, en términos genéricos pero a la vez absolutos, soy un artista. No soy escultor, ni pintor, ni diseñador, soy artista. ¿Y qué es eso? cual es Eres un artista, más allá de todo lo que la gente sabe que eres. ¿un artista? En mi caso, me entiendo como artista en el sentido de que soy alguien que no tiene limitaciones disciplinarias ni técnicas. De hecho, hago lo que quiero y como quiero y no lo haría de otra manera. Y sin embargo, siendo así, abierto y libre, tengo la responsabilidad de absorber todas las formas, todas las prácticas y todas las formas de hacer. Como pintor, lo que determina un ejercicio de pintura, independientemente del tema, la motivación o el diseño, la narratividad de la pintura, sus objetivos éticos o de otro tipo, es el ejercicio en torno al color. El color es, en definitiva, lo que es la pintura. en verdad. Y el color se puede y se debe utilizar para construir en la pintura, en el lienzo o donde quieras, lo que más te convenga. tu programa de intenciones en relación con lo que te motiva a realizar este cuadro. Pero el color es siempre decisivo. É Desde el dominio del color te puedes imaginar haciendo un retrato, haciendo un cuadro, haciendo un paisaje, haciendo lo que quieras, un bodegón. O incluso, por qué no, un cuadro abstracto, minimalista, o cualquier otro cuadro. La serigrafía es una técnica y una disciplina que requiere de un determinado dispositivo mental y creativo, que incluye, tener en cuenta lo que es La naturaleza y el objeto de la serigrafía, el uso del color de una manera que sea, como yo diría, clara, fuerte y decidida. La serigrafía, como sabemos, es una técnica en la que se aplica la aplicación de colores en capas sucesivas. realizado de forma plana. La serigrafía no permite, por sus principios técnicos, la existencia de matices cromáticos. Es decir, aunque lo permita, siempre son, de alguna manera, pequeños arreglos, digamos, de técnica, que a mi juicio no validan lo que es verdad. la original y fuerte calidad de la serigrafía. La serigrafía, en mi caso personal, vive, sobre todo, de una construcción luminosa, plana y clara de zonas de color, en el sentido de transformar el objeto serigrafiado en un objeto que puede ser síntoma de inquietudes ante lo que está sucediendo. A hacer. Una acuarela tiene otras formas de realizarse. La acuarela te permite matices, transparencias y todo eso. el aceite es otra cosa. La serigrafía es claramente un lenguaje de inmediatez, claridad y fuerza de color. Por lo tanto, las serigrafías que realicé para el Centro de Serigrafía de Portugal tenían que tener esta calidad.

 

Las obras están limitadas a sólo 74 ejemplares numerados y firmados. Estudio del artista, nov. 2023.

 

Pero a pesar de la fuerza de estos colores que presentan en las serigrafías están casi cortadas por líneas negras que dividen el plano de la obra. ¿A qué se deben estas líneas?

Estas líneas, de hecho, juegan un papel esencial en la composición. No son meramente decorativos o accidentales. Sin embargo, al mismo tiempo, se les puede atribuir una variedad de significados o interpretaciones.

Pueden ser un contraste deliberado con los colores vibrantes que dominan la composición. Este contraste representa, sobre todo, una metáfora visual en muchos niveles. Podría ser, por ejemplo, la tensión entre naturaleza e intervención humana. El negro de las cintas simboliza la presencia del ser humano, su capacidad para ordenar, estructurar y anular el entorno. fuerza de la naturaleza. En cambio, los colores vivos representan el espíritu espontáneo de la naturaleza, casi indomable.

Por otro lado, estas líneas negras también pueden representar el movimiento y la vitalidad de las plantas, especialmente los cactus. Captan la esencia de tu crecimiento, que a pesar de ser muchas veces imperceptible, es evidente. constante y dinámico. É Es una forma de expresar la naturaleza viva y en constante cambio, que aunque parezca estática, sigue viva y coleando. siempre desarrollándose y evolucionando.

Sin embargo, e independientemente de esto, las líneas negras en "Cactus Flowers" son, sobre todo, un elemento visual fundamental que vincula la obra con mi pensamiento artístico. Representan los límites que el artista impone al arte. Tu lienzo, los límites entre el pensamiento y la expresión. Sin embargo, al mismo tiempo, son una invitación a mirar más allá de esas fronteras, a percibir la obra como un todo integrado, donde cada elemento, ya sea una línea negra o una mancha de color, contribuye a una narrativa visual más amplia y amplia. profundo.

 

Dado el rigor y uniformidad Considerable complejidad técnica de estos elementos de tu expresión artística, reflejada en el original, como lo fue tu experiencia personal y con el estudio. CPS, ¿en transmitirlos a la serigrafía?

El estudio del Centro Portugués de Serigrafía es un lugar perdido en el tiempo, pero es muy bueno por eso. Es decir, hay un grupo de personas a las que les gusta lo que hacen, que saben lo que hacen y, sobre todo, tienen un entusiasmo muy particular por responder a las demandas de los artistas que trabajan con el CPS. En mi caso particular, mi experiencia es absolutamente positivo y emocionante. Me gustó mucho. Me gustó mucho porque no hacía serigrafía desde que estaba en la Escuela de Bellas Artes. Ahora allá Han pasado muchos, muchos años. Yo ya Tengo cierta edad, estuve en la Escuela de Bellas Artes hace unos años. Hace muchos años, en el siglo pasado, y desde entonces no he vuelto a hacer serigrafía. Esta invitación del Centro Portugués de Serigrafía fue, de alguna manera, ilusionante para mí en el sentido de que me permitió volver a trabajar en una disciplina y un área que ya tenía. Hacía tiempo que no lo probaba. mucho tiempo y me dio una gran oportunidad de hacer otras cosas.

 

Al final , la serigrafía acaba siendo sólo un elemento del trabajo gráfico original que realizamos en CPS. ¿Cómo te relacionas con lo múltiple del arte en general?

Lo primero que es; necesito decir aquí es; Creo que la cuestión de lo múltiple es importante. Hay artistas que, eventualmente, no le dan mucha importancia en su carrera. É Legítimo, está bien. Tengo una perspectiva diferente. Me gusta mucho lo del multiplex, porque te permite crear una obra que tiene una difusión diferente entre el sector público más amplio y que te permite llegar a mucha gente. Una obra que nace con el carisma, la presencia y la mirada del artista. Es cierto que, como múltiple, se puede colocar en el mercado con valores accesibles a personas que, aunque sean amantes del arte, todavía no tienen la capacidad de acceder a obras originales. Pero, sin embargo, la creación de algo múltiple, ya sea serigrafía, grabado, escultura, con ediciones de escultura, etc., de alguna manera amplía el territorio de relación entre los dos grupos: entre el artista y su público. É Es importante que sigamos creyendo que los múltiplos son fundamentales para la construcción de un público, para la educación de un gusto y para, no sólo, la ampliación de la imagen de ese artista, sino también para consolidar entre el público una práctica. de acceder a obras realizadas por artistas que de alguna manera tienen una cualidad que transforma el producto en un objeto de interés, si así lo deseas.

 

Sí, porque en realidad, por el nivel de distinción que logras, ya sea a nivel nacional o internacional, tus obras originales ya han sido creadas. no son fácilmente accesibles al público en general.

Hay algo llamado mercado del arte. Este mercado del arte es Es un proceso complejo y en constante cambio. Y es, digamos, territorio de un torbellino de circunstancias, ideas y hechos. Nunca sabremos cómo clasificarlo adecuadamente. É Siempre hay algo que crea cierta perplejidad y que nos da noticias de las que no éramos conscientes. esperar. É Así, el arte es, de hecho, una mercancía como cualquier otra, sujeta a las leyes del mercado y que vive y se desarrolla como mercancía dentro de esas leyes del mercado. Estas leyes crean a menudo una brecha irreversible entre las personas a las que les gusta el arte y las obras del artista que están en el mercado. Es necesaria la producción de múltiples. importante. De hecho, hay Esta es una historia antigua de producción múltiple. En los siglos XVII, XVIII, etc. En el exterior existía una práctica establecida y consagrada de grabadores que, a partir de pinturas de maestros de la época, realizaban reproducciones en grabado a punta seca, que se vendían, muchas de ellas. En otras palabras, Tintoretto hizo un cuadro, Tiziano hizo un cuadro, Da Vinci hizo un cuadro, Rafael, etc. Caravaggio... Y había una legión de grabadores, a menudo incluso artistas discográficos. grabadores de los propios artistas, a quienes entregaban confiadamente sus originales pintados sobre lienzo, que eran adquiridos en el mercado por la Iglesia, la aristocracia, los reyes o la burguesía compradora. Pero todavía existían reproducciones grabadas de estas obras, grabados que luego se difundieron a precios asequibles en el mercado. Esto fue muy agradable. Hoy en día, este proceso no ha terminado. Ahora no hay Esta norma de reproducir obras de arte originales utilizando métodos de reproducción mecánica, como grabado, serigrafía u otros. ¿Pero qué hay ahí? es que los artistas realicen obras específicas para ser reproducidas mediante estos procesos de producción mecánicos.

 

Rafael Prates y Pedro Cabrita Reis. Estudio del artista, nov. 2023

 

La historia del arte múltiple Es, sin Sin duda, bastante interesante y resalta su importancia. Tú mismo, teniendo este interés, tienes la intención, como ya, Como mencionaste, continúa explorándolo en proyectos futuros con el CPS. Quizás incluso, como ya ocurre. nos lo dijiste, ahora centrando la atención en el grabado.

El grabado clásico, entendido como una metodología y una disciplina clásica. Sí, definitivamente sí. Grabado sobre cobre o plancha. Realmente espero que mi relación que acabo de iniciar con el Centro Portugués de Serigrafía sea tan auspiciosa como espero y pueda expandirse a otros territorios de disciplinas técnicas. Y un día de estos me veréis tranquilamente en el estudio de grabado del Centro Portugués de Serigrafía realizando unos originales sobre cobre.

 

¿Y dentro de la cabeza de Pedro Cabrita Reis? Ahora hay ¿Ideas que vienen para este próximo proyecto?

En mi cabeza está: todo para nacer al mismo tiempo y sin interrupción. En cualquier momento o momento que sea oportuno mi reencuentro con el Centro Portugués de Serigrafía, pero ahora en el estudio. del grabado, ciertamente tendré un gran placer en realizar, en producir, grabados que se me ocurran en ese momento como testimonio de mi placer al realizarlos.