Noronha da Costa est ; est l'un des artistes fondamentaux de l'art portugais contemporain.
Architecte de formation, il révèle très vite une grande aptitude pour les arts visuels (ses peintures suscitent encore l'étonnement à l'âge de 14 ans) après avoir développé un travail remarquable de peintre, cinéaste et photographe.
Il expose individuellement pour la première fois en 1962 (Lisbonne, Paris, Munich) et son travail fait l'objet d'importantes rétrospectives à la Fondation Calouste Gulbenkian et au Centre Culturel Belém. Il a représenté le Portugal à la Biennale de São Paulo et à la Biennale de Venise. En 1999, il a reçu le Prix Européen de Peinture et en 2003, le prestigieux Prix AICA.
Noronha da Costa a publié avec le CPS un ensemble d'œuvres, toutes pratiquement épuisées. Concernant ces nouvelles éditions, nous avons discuté avec l'artiste.

 
La mer et les femmes sont très présentes dans son œuvre. Y a-t-il une raison ?

La mer et les femmes sont des éléments extrêmement importants. Dire la mer et dire que la femme est la même chose. Il y a donc C'est une image féminine et à la fois maritime, où les éléments figuratifs sont fondamentaux.

Dans les éditions précédentes réalisées avec le CPS, ces éléments figuratifs sont une constante. Que pouvez-vous nous dire de ces nouvelles éditions qui réfléchissent sur l'image mais sans avoir besoin de la figure ?
>

On peut dire qu'il y a Il existe un débogage qui nécessite cette représentation. Les expressions précédentes sont plus linéaires. Bien qu’elles n’aient pas de figure humaine, ces œuvres ont une grande charge poétique. L’attrait de la mer s’accroît déjà. vient de mes premières œuvres de jeunesse, spécifiquement romantiques, mais le romantisme reste évident dans mon travail, avec d'autres influences.

Ces œuvres ont-elles également davantage de liens avec le cinéma ?

Le cinéma joue ici un rôle très important car c'est l'image en mouvement et aujourd'hui on ne peut vraiment plus se passer de l'image cinématographique. Je peins des images d'images, mes peintures fonctionnent comme des écrans où il est possible de créer des images. J'ai besoin de savoir comment regarder. Il y a est un exemple extraordinaire qui est le cas du chef-d'œuvre de Fritz Lang, Moonfleet ou Le Trésor de Barbe Rouge. Là tout se confond, le romantisme, les femmes, il y a C'est une chanson complète avec une fin complètement tragique. Un film éternel de romantisme et d'amour.

Dans le cadre de votre proposition néo-romantique, très éloignée de l'époque actuelle, qu'aimeriez-vous dire aux jeunes de votre relation ? ; qu’en est-il de l’art ?

Je pense qu'il existe aujourd'hui une relation extrêmement importante avec l'art qui remonte à tant de choses et, si l'on veut, à des origines très différentes. A ce titre, j'ai envie de citer Jules Verne qui se présente à nous de manière enfantine mais avec des yeux d'homme adulte. Je crois que cette imagerie est plus facile à lire pour les jeunes, à qui je suggère de ne pas perdre la primauté de leur imaginaire. Ainsi l'importance de vivre avec l'Art. Chez Jules Verne, il y a Cette unité d'aventure et d'enfant. Vivre avec l'objet artistique permet d'entretenir le regard étonné, ce regard primordial d'enfant.

Une période certainement mémorable pour vous.

Jusqu'à à l'âge de dix ans, je vivais à S. Pedro do Estoril, au bord de la mer. Influencé par ma grand-mère Il a peint des thèmes de rochers, de mer et de tempêtes. La mer est C'est une obsession. La mer portugaise, la mer universelle, je dirais que ce n'est pas la mer de l'Algarve qui est une extension de la Méditerranée. La mer à laquelle je fais référence est la mer sur la côte ouest, en souvenir de Jules Verne, grand moteur d'aventure et de découverte.
En revenant aux éditions présentes, ce qui m'intéresse c'est la mer. Comment créer une symphonie dans ces mers et ces ciels.

Cette musicalité vous connecte-t-elle à un compositeur ?

Oui, surtout au romantisme allemand et surtout à Mahler. Son adagietto de la cinquième symphonie est désormais disponible. toujours présent.

Lorsque vous peignez la musique, vous peignez. présent ?

Uniquement Parfois, j'écoute de la musique, à savoir Mahler et Brahms, moins Wagner et plus Mendelssohn. Créer est C'est toujours un acte solitaire et silencieux.