Noronha da Costa es; Es uno de los artistas fundamentales del arte portugués contemporáneo.
Arquitecto de formación, pronto reveló una gran aptitud para las artes plásticas (sus pinturas todavía causan asombro a los 14 años) habiendo desarrollado una notable labor como pintor. cineasta y fotógrafo.
Expuso individualmente por primera vez en 1962 (Lisboa, París, Múnich) y su obra fue objeto de importantes retrospectivas en la Fundación Calouste Gulbenkian y en el Centro Cultural de Belém. Representó a Portugal en la Bienal de São Paulo y en la Bienal de Venecia. En 1999 recibió el Premio Europeo de Pintura y en 2003 el prestigioso Premio AICA.
Noronha da Costa publicó con el CPS un conjunto de obras, todas prácticamente agotadas. Sobre estas nuevas ediciones hablamos con el artista.

 
El mar y la mujer están muy presentes en su obra. ¿Hay alguna razón?

El mar y las mujeres son elementos sumamente importantes. Decir Mar y decir Mujer es; la misma cosa. Por lo tanto, hay Se trata de una imagen femenina a la vez marítima, donde los elementos figurativos son fundamentales.

En ediciones anteriores realizadas con el CPS, estos elementos figurativos son una constante. ¿Qué nos puedes contar de estas nuevas ediciones que reflexionan sobre la imagen pero sin necesidad de la figura?

Se puede decir que existe Hay una depuración que requiere esta representación. Las expresiones anteriores son más lineales. A pesar de no tener figura humana, estas obras tienen una gran carga poética. El atractivo del mar ya está creciendo. Proviene de mis primeros trabajos juveniles, específicamente románticos, pero el romanticismo sigue siendo evidente en mi obra, junto con otras influencias.

¿Estas obras también tienen más conexiones con el cine?

El cine juega aquí un papel muy importante porque es la imagen en movimiento y hoy realmente no podemos prescindir de la imagen cinematográfica. Pinto imágenes de imágenes, mis pinturas funcionan como pantallas donde es posible crear imágenes. Necesito saber cómo mirar. Hay es un ejemplo extraordinario que es el caso de la obra maestra de Fritz Lang, Moonfleet o El tesoro de Barbarroja. Allá todo se fusiona, romanticismo, mujer, hay Es una melodía completa con un final completamente trágico. Una película eterna de romanticismo y amor.

En el contexto de tu propuesta neorromántica, muy alejada de los tiempos actuales, ¿qué te gustaría decirle a los jóvenes de tu relación? ;¿y el arte?

Creo que hoy en día hay una relación importantísima con el arte que se remonta a tantas cosas y, si queremos, de orígenes muy diferentes. Por eso quiero citar a Julio Verne, que se nos presenta de forma infantil pero con ojos de hombre adulto. Creo que este imaginario es más fácil de leer para los jóvenes, a quienes les sugiero que no pierdan la primacía de su imaginación. Por eso La importancia de vivir con el arte. En Julio Verne hay Esta unidad de aventura y niño. Convivir con el objeto artístico ayuda a mantener la mirada sobresaltada, esa mirada infantil primordial.

Un período ciertamente memorable para usted.

Hasta A los diez años vivía en S. Pedro do Estoril, junto al mar. Influenciado por mi abuela. Pintó temas de rocas, mar y tormentas. el mar es una obsesión. El mar portugués, el mar universal, diría yo, no es el mar del Algarve que es una extensión del Mediterráneo. El mar al que me refiero es el mar en la costa occidental, recordando a Julio Verne, como un gran impulsor de aventuras y descubrimientos.
Volviendo a las presentes ediciones, lo que me interesa es el mar. Cómo crear una sinfonía en estos mares y estos cielos.

¿Esta musicalidad te conecta con un compositor?

Sí, sobre todo al romanticismo alemán y, sobre todo, a Mahler. Ya está disponible su adagietto de la quinta sinfonía. siempre presente.

Cuando pintas la música estás pintando. presente?

Sólo A veces escucho música, concretamente Mahler y Brahms, menos Wagner y más Mendelssohn. Crear es Es siempre un acto solitario y silencioso.