juil. 13, 2021
Régina Frank
Le coeur est présent
Les deux récentes expositions personnelles simultanées de Regina Frank (Messkirch, Allemagne, 1965) à Lisbonne, Silenced Science au Musée d'Histoire Naturelle et Silenced Sides< /em> à la Galeria António Prates, ont montré un parcours artistique unique, affirmant une pratique de performance rituelle, enrichie par leurs rencontres avec des figures de référence telles queJohn Cage ou Marina Abramovic, au début des années 90, ils sont des tributaires distincts du silence pour exprimer leurs préoccupations environnementales, l'urgence de la spiritualité, le geste lent, le temps poétique, l'intuition spontanée, l'état de contemplation.
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Le CPS a été associé à cet événement, avec un ensemble de des photographies marquant les 30 ans d'expositions de l'artiste dans plusieurs musées aux USA, en Asie et en Europe et également avec une édition de la sérigraphie The Autre côté defde Écran résultant de la performance sans précédent réalisée par l'artiste à l'Atelier et qui a été enregistré en vidéo.
Avec ces éditions, CPS introduit une nouvelle discipline artistique, la performance. Qu'est-ce que Quel est son contexte et sa pertinence aujourd’hui ?
Dans notre vie quotidienne, surtout avec cette récente crise, nous avons besoin de quelque chose d'essentiel en plus. La performance est une transformation du moment en présence complète, est créé à partir du moment pour le moment et pour le public présent. C'est quand ? C'est vraiment spontané et ouvert, quelque chose de magique peut se produire, l'artiste et le public ne font plus qu'un. et dans ce processus, ils évoluent ensemble. É C’est plus que jamais d’actualité car la performance peut contribuer à transformer ces moments en une réalité complète, spirituellement sans aucun lien avec la religion organisée. Tous les rituels qui apparaissent dans mes performances sont liés aux anciennes traditions d'un moi très ancien, un début d'Histoire, il y a très longtemps. il y a des milliers d'années.
Alors que j'agis au ralenti, je ralentis le temps et j'essaie de nous emmener à cet endroit où le temps et l'espace se fondent dans l'illusion qu'ils sont .
Dans une représentation, j'ai passé 49 jours au même endroit. En quoi les images sélectionnées sont-elles une mémoire et un document de cette expérience vivante qui constitue chaque performance ?
Oui, c'était la Maîtresse Hermès. C'était encore plus long. Mais je suis resté là. à l'intérieur sans quitter l'établissement pendant 7x7 jours. Mais la performance la plus longue dure 28 ans, maintenant célébrés !
Les images sont pour moi un catalyseur important car elles capturent la sensation du temps. J'essaie avec chaque photographie de capturer l'essence de ce processus et de cette présence. Ce sont des documents très importants car ce sont des artefacts de mémoire qui donnent naissance à l’avenir. résultats. Je ne suis pas très attaché au produit pour moi, c'est juste un produit. En savoir plus sur le processus, mais ces images sont la matérialisation de souvenirs, de moments de l'histoire et c'est pourquoi elles sont précieuses.
< span style="color: #c2a476;">En plus de la représentation dans la vitrine de la Galeria António Prates, le jour de l'ouverture, il y a eu une autre représentation à l'Atelier CPS qui traite directement de la technique elle-même - l'écran; impression d'écran. Pouvez-vous résumer ce dernier ?
C'était un moment incroyable. Premièrement, je suis arrivé avec une heure de retard car je ne trouvais pas de parking. C’était un exercice zen tellement complet que je suis arrivé avec un état d’esprit très différent. Ensuite, j'ai organisé le fond avec des couleurs. Et un des pots de couleurs mélangées est tombé sur mes sandales toutes neuves et sur mon pied. C'était hilarant, j'ai fini par rire. Mais dès que je me suis assis devant la première sérigraphie, regardant à travers sa toile chatoyante, tout s'est mis en place et je suis rentré en moi-même et j'ai peint les cinq tableaux, depuis un endroit ancien. J'adore ces peintures. Après avoir réalisé toutes les peintures, j'ai demandé à réaliser des images contrastées. Et puis le processus de composition a commencé. J'ai réalisé que j'avais des possibilités de 5x5x5x5x5. Le résultat est donc presque sans fin, je pourrais jouer avec ces cinq tableaux pendant 28 (4x7) ans, chaque jour, et toujours créer une œuvre différente. Mais ensuite la décision a été facile, j'ai choisi mes couleurs préférées : un jaune d'or - chaud, riche et saturé, un rouge chaud et fort qui me rappelle le Saint Jérôme du Caravage, avec un ton légèrement bleuté, un turquoise qui est Utilisé dans de nombreuses mosquées et carreaux arabes, un bleu outremer profond (qui est la couleur au-delà de la mer) fabriqué à l'origine à partir de la pierre lapis-lazuli qui possède des pouvoirs de guérison. Et enfin un violet-violet pour la dernière couche de fréquence plus élevée. Les couleurs se mélangeaient très bien et évoluaient les unes dans les autres.
Où est l'autre côté?
C'est tout. C'est une bonne question, maintenant. que l'autre côté ne l'est pas non plus Un côté. É ce royaume où nous trouvons notre vrai moi qui est Indépendant de toute existence, parfaitement en paix avec tout ce qui existe. L'autre côté est quand on tombe à la fois dans le vide et dans l’abondance, où tout est vide. rien et ce n'est même pas possible. cadeau. Et puis ce côté-là n'existe même pas... Je préférerais y rester pour toujours... mais si on s'y habitue, peut-être que plus tard ce ne sera pas aussi bien que lorsqu'on s'y connecte après avoir été du côté du "monde" pendant un moment.
Chaque cadre sérigraphié de son travail The Other Side Of The Screen a été réalisé au ralenti mouvement. Le résultat est très dynamique. Comment expliquez-vous ?
À Lorsque je travaille au ralenti, je ralentis le temps à un point tel qu'il devient incroyablement accéléré. L’esprit, libéré de la restriction du temps spatial, se met à voler. É C’est pourquoi la peinture au ralenti ressemble peut-être presque à une explosion de couleurs. Parfois, lorsque nous restons assis, nous voyageons plus vite parce que nous montons dans un autre véhicule. É C’est ainsi qu’il faut imaginer cette technique de peinture au ralenti. Lorsque vous courez, vous atteignez une destination mais vous devez beaucoup bouger votre corps. Lorsque vous êtes assis dans un avion, c'est un jeu d'enfant. quelque chose de différent. Ce ralenti est C'est un peu comme un avion... Je monte, m'assois tranquillement et décolle (rires).
L'autre côté de l'écran - Sérigraphie issue de la performance de l'artiste à l'Atelier CPS
Quelle importance accordez-vous au dessin, au design ? le travail graphique et le multiple dans le cadre de votre travail ?
Pour moi, depuis l'âge de 4 ans, c'est un rêve. comment respirer. J'ai toujours trouvé la paix et la tranquillité en dessinant, cela m'aidait à me sentir équilibrée, heureuse et j'en avais besoin comme de la nourriture. Mon meilleur ami n'était pas un jouet, c'était mon crayon. Je lui ai tout dit. Je l'avais à portée de main. la nuit à mes côtés et le matin ; il rentrait dans ma poche, comme un porte-bonheur. Ma mère gardait beaucoup de mes dessins dans des boîtes, les vaporisait de laque, les datait et les classait. J'ai gagné des prix quand j'étais enfant, certains de mes dessins figuraient sur les couvertures d'annuaires téléphoniques — Je ne m'en suis jamais soucié, même si d'autres personnes s'en souciaient. J'étais heureux juste pour dessiner et pouvoir raconter des histoires sur papier. Cela a donné un certain sens à l'histoire. ma vie.
Pendant 35 ans, j'ai dessiné au moins un doodle chaque jour. À l'école, j'avais le droit de dessiner pendant les cours, car je connaissais toujours les bonnes réponses aux questions, et c'est pourquoi le dessin m'a aidé à ne pas échapper à l'école. Il ne posait délicatement une question que lorsqu'il était sûr que le professeur avait tort. Cela m'a donné suffisamment de crédit pour pouvoir rêver en classe et me concentrer sur mon monde intérieur. À l'université, je passais tout mon temps à expérimenter les installations, l'impression, la soudure, le bois, la photographie, la sculpture... C'était le paradis. J'étais tellement dévoué, tellement motivé, qu'un jour mon professeur m'a donné les clés en partant et m'a laissé travailler toute la nuit.
Pendant que je faisais mon master, maintenant J'allais à mon troisième show, cette fois au MOCA à Los Angeles. Tout mon travail avait été vendu ou était exposé. Je leur ai donc simplement montré des croquis et des prototypes et je leur ai parlé de mon processus. Je leur ai montré une vidéo de ma performance au Musée d'Art Contemporain et j'ai donné une conférence. Baselitz et Katharina Sieverding ont été très impressionnés par mon travail. Mais j'avais le sentiment que la plupart des autres professeurs ne le comprenaient pas. Mon travail graphique a sauvé mon master. Cela a aidé les collectionneurs plus traditionnels à comprendre mon travail. Cela a toujours été un moyen de financer de grands projets aux performances éphémères. J'ai réalisé des collages avec les tissus restants de mes robes, des dessins et des imprimés comme souvenirs et comme moyen de financement. É quelque chose que j'ai appris du Christ. É C'est aussi un excellent moyen de créer des souvenirs.
Quand j'ai commencé à faire du travail numérique, j'avais l'avantage de ne pas utiliser autant de papier. J'ai voyagé avec une seule valise pendant 21 ans et j'ai renvoyé le tout à l'entrepôt. C’était un avantage de produire des choses moins lourdes et moins volumineuses. Je suis donc passé au gribouillage numérique. Ce n'est pas C'est la même chose, mais maintenant mon téléphone portable est connecté. avec moi. Et essayez de respirer la performance, de faire de tout aussi une performance, avec la même conscience de vivre chaque instant avec une attention totale et de vous offrir le présent comme un cadeau, comme une offrande.
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Qu'aimeriez-vous transmettre aux jeunes collectionneurs et amoureux de votre travail ?
Cela signifie beaucoup pour moi que des collectionneurs privés achètent mon travail. Maintenant Je vends principalement à des musées ou à des collectionneurs dont les collections sont exposées, mais j'adore quand mon travail est exposé. accroché dans un salon. Souvent, je ne sais pas où il est passé et quand je le vois, je suis tellement heureux. Je collectionne les images que les collectionneurs m'envoient avec mes œuvres sur leurs murs. Dans l'un, mon travail est entre un Robert Rauschenberg et un Sol Lewitt. Un autre à côté d'un Marcel Duchamp. Cela m’a surpris car pour ces collectionneurs, mon travail coûte des cacahuètes. Donc, je travaille beaucoup plus chez les particuliers parce qu'ils aiment mon travail, pour décorer leur maison ou leur bureau, que chez ceux qui le font simplement parce qu'ils sont collectionneurs. De nombreux millennials s'identifient à mon côté numérique et à Geração Z parce que cela leur rappelle quelque chose qu'ils on le sait depuis longtemps. très; est un morceau de mon cœur qui est avec toi. là et je me sens chanceux d'avoir cette carrière.
Comment c'est? Le contact direct avec l’art contribue-t-il à l’amélioration de la société contemporaine ?
Pour moi, les arts, y compris la musique, le cinéma et le théâtre, ont un impact sur notre vie quotidienne. Aujourd’hui, j’ai le sentiment que le cinéma connecte davantage avec les gens. Les musées sont un phénomène très récent, remontant au XVIIe siècle. Le premier art était sur les murs des grottes, puis l’art se trouvait dans les églises, les temples et les châteaux. avec la Wunderkammer (chambredesmiracles) est ; lequel est qu'il est apparu quelque chose qui ressemblait à un musée, et plus tard, avec l'ouverture des Galeries des Offices, il oui, un vrai musée d'art. Ces lieux étaient un espace où les gens passaient du temps à contempler, renouvelant leur connexion spirituelle avec eux-mêmes. Ils l'ont fait dans les musées et dans la nature.
Maintenant, nous sommes un peu perdus. Nous avons la télévision, le cinéma, la science, les musées et les temples, mais quelle que soit leur religion, ils ne sont pas si bons. Notre connexion au monde la nature est Nous sommes limités et distraits par nos téléphones et les véhicules que nous utilisons pour nous y rendre. arriver.
En l'espace d'un an, si nous dormons 8 heures par jour, nous dormons au total 118 jours et passons au moins 50 jours au téléphone. Combien de jours passons-nous à observer les nuages, à nous connecter avec la nature, l'art, la science et notre véritable moi, l'énergie universelle, Dieu, Alah, Jahweh... appelez ça comme vous voulez. L'art est C’est une indication de l’essentiel, mais encore une fois, l’essentiel n’est pas essentiel. visible à l'œil nu... (rires).
Il y avait rarement des peintures dans les maisons. Nous avons désormais des galeries, des collectionneurs et des investisseurs, ainsi qu'un marché. Nous avons des églises, des palais et beaucoup de tout, mais rien ne semble nous satisfaire. L'ironie est la suivante : que plus nous en avons, plus nous semblons en vouloir. (Il commence à chanter - Je ne peux’neobtenir aucune satisfaction). L'art peut nous montrer le chemin du retour. É une de ces façons. La méditation est autre. Musique pour danser… toutes les façons de se reconnecter à cette chose intemporelle qui relie tout.
Dans dans un monde vertigineux et globalisé, qu’attend-on aujourd’hui d’un artiste ?
Je n'en ai aucune idée (Rires). De moi-même, j'espère être un véhicule. Être le pinceau mené par une main imaginaire pour transformer, transcender et créer la conscience, peut-être pour y apporter un peu de beauté. Michel-Ange disait : la sculpture est déjà vivante. est C'est terminé à l'intérieur du bloc de marbre, avant que je commence mon travail. Maintenant là C'est tout, juste Je dois retirer le matériel superflu. Arrêtez les conneries et découvrez l'essence (rires).
