Conservateur du Musée National d'Art Contemporain, Museu do Chiado, à Lisbonne, Rui Afonso Santos se présente comme notre commissaire invité, choisissant un ensemble d'œuvres hétérogènes, néo, dominé par le langage pop et la nouvelle figuration.

Abstractionniste géométrique reconnu établi dans les années 1950, Fernando Lanhas crée des lignes diagonales qui établissent des points de tension, tout en suggérant une expansion au-delà des limites soutenues par les physiciens. La couleur, dans une gamme sobre de lilas, harmonise l'ensemble, tandis qu'un jeu de courbes ou de circonférences entrecroisées suggère une harmonie d'ordre cosmogonique, dans une œuvre d'une valeur plastique absolue.

Egalement artiste absolument référentiel, Joaquim Rodrigo a initié la Nouvelle Figuration dans la peinture portugaise. Créant une méthode de peinture inédite, parascientifique et universelle, Rodrigo utilise une palette rigoureuse de couleurs de la terre fertile, plus le blanc et le noir, pour créer des pictogrammes dictés par la mémoire qui établissent des récits de voyage et une cartographie des souvenirs. La troisième (le temps) et la quatrième (la mémoire) dimensions s'entrelacent dans cette œuvre, que Rodrigo considérait comme « juste », et c'est vrai. méthodiquement extensible à pratique de chacun, dans une philosophie de l'Art qui fusionne le binôme Art-Vie.

Dans les années 80, parallèlement à l'abolition des frontières artistiques et à l'ouverture de la voie à une interdisciplinarité post-moderne, la peinture s'étend à d'autres domaines, comme le dessin, la vidéo, la photographie, la performance, la musique, la littérature, l'illustration, la scénographie ou encore l'art. danse. Membre du Groupe Homeostético, regroupant les artistes visuels Fernando Brito, Pedro Portugal, Pedro Proença et la poésie, la musique, le chant, la performance, la vidéo, la photographie et même la photographie. pratique politique anarchiste, d'une manière néo-dadaïste qui, elle aussi, recourt à fusion du binôme Art-Vie. Un dessin virtuose sert de base à des compositions néofiguratives aux accents baroques, des vues de villes poétiques et imaginaires où l'arbre est présent. C'est un symbole totémique, avec des contrastes ironiques, comme une tête d'âne, qui motivent des récits absurdes.

Dans Mimi Tavares, peintre, designer, illustratrice, chanteuse, interprète, danseuse et chorégraphe du groupe emblématique EnaPá 2000, dirigée par Manuel Vieira, une composition de mémoire Pop recourt ironiquement à collage fragmenté, dans un récit qui dénonce le bonheur promis par la consommation, tout en mythifiant le quotidien.

La saveur NeoPop est également disponible. le travail de João Galrão, qui cannibalise de manière créative les icônes et les auteurs de la peinture pop contemporaine, de Wesselman à Lichtenstein, Peter Blake et Andy Warhol, pour unifier ces fragments à travers des environnements fluorescents avec un néo -saveur psychédélique.

Le travail deLeonel Moura renvoie l'image photographique des icônes de la culture portugaise du XXe siècle, d'Amadeo à Almada et Amália, unifiant la haute et la basse culture, pra ;une approche qui a élargi aux projets d'art urbain, tels que les chantiers de construction.

Óscar Seco superpose, sur un fond où évoluent des chars de guerre et s'élève une tour de forteresse biomorphique, la silhouette d'un Tyrannosaure Rex, dans un ton anti-guerre

Jacques Monory crée le réalisme énigmatique et brutal d'un épisode de Film ou Black Romance, dans un film filmique illusoire qui se fragmente.

Adam James superpose ironiquement un nez de clown rouge sur un visage anonyme qui fume, le clown que nous sommes tous sur la scène expérientielle collective.

Rui Sousa, à son tour, étend l'illustration au domaine de la sérigraphie, nous donnant une vue de l'avenue de Lisbonne où se distingue l'emblématique cinéma São Jorge, au milieu de la circulation et de l'agitation de la ville.< /p>

Rui Afonso Santos

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Rui Afonso Santos

Conservateur du Musée national d'art contemporain - Musée du Chiado, Lisbonne. Spécialiste du design portugais et international, pionnier de la discipline Histoire du design au Portugal. Auteur de la première Histoire du design portugais. Auteur de cent cinquante titres en volumes, y compris des ouvrages individuels et collectifs, et des dizaines d'articles dans des périodiques, portugais et étrangers. Commissaire d'une vingtaine d'expositions d'Art et de Design.