A la deuxième édition de CPS Screen Printing, en 1985, a été réalisée par Cruzeiro Seixas. Depuis, nous avons développé une collaboration amicale qui le place comme l'auteur le plus édité par CPS. J'avoue ma grande estime et mon admiration personnelle pour le «Prince du Surréalisme», pour son idée de Liberté et pour la possibilité d'inclure le Rêve dans l'horizon de la vie toujours précieuse de chacun. Pour sa capacité à transformer le Réel, à l'élever (Surréaliste). De par sa posture artistique, contemporaine de toutes les époques, plus éthique qu'esthétique. Prétexte à cette brève conversation.

Entretien avec João Prates, directeur du CPS

Au cours de ces 30 années, des milliers d'œuvres ont été partagées dans les collections des membres de la CPS. Comment la coexistence directe avec une œuvre d’art contribue-t-elle à une société plus cultivée ?

Voici la réponse. est une réponse qui seulement une bibliothèque entière saurait répondre ! Il y a est une phrase célèbre d'Almada qui dit "c'est Tout est dit, juste Cela reste à faire» et, dans une large mesure, cela est vrai. vrai. J'espère toujours que lorsque je parle aux gens, ils adhèrent à ce principe. la passion qui est le mien, pour l'art. Je pense que ce serait bien pour eux et pour moi, car je ne vois pas que, dans le schéma de la vie actuelle, il existe une autre façon d'être conduit à une idée de liberté et de satisfaction complète qui soit vraie. ce qui est désirable pour l'Homme.

La pertinence de votre travail graphique et de votre art multiple est importante. renforcé par un catalogue raisonné, en préparation et à paraître prochainement. Quelle est son importance pour un maître surréaliste ?

Pour moi, cela a un sens de vie ou de mort. Sans cela, je n'aurais pas vécu. J'ai toujours dit que ce que je faisais était ma propre respiration. Il ne s'agissait pas de faire des œuvres d'art, mais de respirer ! Ce pays est Si étroit dans l'espace, il a une frontière terrible, nous sommes coincés entre l'Espagne et la mer, et sans aucun recours à un espace plus large, l'espace naturel pour que l'Homme puisse respirer normalement. Et cela implique une liberté que nous n'avons pas, que nous ne savons pas avoir, dans ce pays. Nous sommes sortis d'une expérience de dictature, mais avons-nous su utiliser, en ces temps d'après le 25 avril, la liberté qui nous vient de la démocratie ? Je ne pense pas.

Tous vos travaux, galerie et éditeur, ont été très intéressants et ont presque atteint l'extrême d'être uniques ! Dans ce pays il y a de plus en plus moins de gens font des choses comme ça...

De tous les procédés, collages, peintures, sculptures, etc., le dessin occupe une grande part dans son travail. Qu'avez-vous à dire ?

Le dessin est quelque chose que je n'ai jamais appris ! J'ai échoué 2 ans en dessin à l'école António Arroio. C'est jusqu'à ce que est bande dessinée. Les enseignants aussi devaient souvent échouer. Maintenant il est temps C'est drôle que de tout ce que j'ai fait, ce qui touche le plus au cœur de la connaissance et de la profondeur de l'Homme, ce sont les dessins. pitié. Le reste parlait principalement d'amour.

Son œuvre surprend par sa forte identité, son immensité, sa diversité et sa continuité ininterrompue. Ces deux sérigraphies très particulières, maintenant présentées, sont le résultat de collages qu'il réalise, à son tour, à partir d'épreuves sérigraphiées d'autres de ses œuvres. É Qu'est-ce que la créativité surréaliste inépuisable ?

Pas inépuisable, c'est C'est un terme qui me laisse un peu diminué, je me sens angoissé... Je ne suis pas né pour être vainqueur, bien au contraire, je suis né pour être fautif. Quelqu'un a dit un jour, ironiquement, qu'il y avait trop d'ailes dans les choses que je faisais, et j'ai répondu que mes ailes n'étaient pas pour voler, mais pour tomber. Ce sont les ailes que je sais utiliser, les ailes pour tomber violemment sur Terre, toujours... de grimper quelques mètres et de tomber, de grimper quelques mètres et de tomber. Et c'est Le destin de l'Homme est en grande partie C'est le plus certain car l'Homme ne ressuscitera jamais éternellement.

Jusqu'à Pour les dadaïstes, les gens voyaient des peintures avec des bras, des mains, des choses qui imitent la réalité, et cela aboutissait à un échec, car la réalité est la réalité. une chose et ce que le peintre veut faire, c'est ; autre. É J’ai besoin que le peintre mette dans son bras ou sa main qu’il va faire quelque chose qui est nécessaire. bien supérieur au trait, ou au encre. Et c'est c'est ce que c'est C’est très difficile à faire, à faire vibrer l’Art avec passion. L'art est Pour être passionné, si vous n'êtes pas passionné, vous n'êtes pas passionné. Art !

Malgré son âge, je le vois comme un jeune homme : il a toujours une idée pour l'avenir. Quels projets aimeriez-vous encore réaliser ?

Il restait encore des expositions à faire, systématiquement, dans une position historique, comme une grande rétrospective, pour que je puisse m'évaluer, si cela en valait la peine, si l'effort en valait la peine. Je ne sais pas vraiment si ce que j'ai fait a un sens, et avec beaucoup de recul je verrais si les choses faites sur papier, avec des trous, du papier millimétré ou avec 35 lignes en valaient la peine et s'il y a un sens à la vie.< /p>

Les jeunes sont ceux pour qui le travail graphique acquiert un plus grand sens en raison des valeurs en question. Qu'aimeriez-vous transmettre aux jeunes collectionneurs ?

La jeunesse est importante. C’est l’une des plus belles choses de toute notre expérience. Je trouve l'expérience de la jeunesse bien plus excitante que celle de la vieillesse. Aujourd'hui, j'ai 95 ans et je suis très fatigué et je suis déjà fatigué. Je ne produis même pas la moitié de ce que je voulais produire. Quant aux jeunes, ils sont tout l’espoir du monde, il y a beaucoup d’espoir dans le monde. Il faut renforcer tout cet espoir et espérer qu'ils le renforcent aussi, car ce sont eux qui vont construire le monde de demain. et ils ont beaucoup à faire. En tout cas, je voudrais être un exemple et un espoir pour tous. É ce que j'aimerais être.