Pedro Calapez (n. 1953) es Actualmente es uno de los artistas más reconocidos de su generación, su obra ha sido expuesta en varias galerías y museos tanto en Portugal como en el extranjero, estando representada en importantes colecciones como la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Serralves en Oporto, la Fundación EDP, la Fundación Calouste Gulbenkian y la Colección CGD en Lisboa, o el Banco Central Europeo, en Frankfurt y el Chase Manhattan Bank en Nueva York, entre otras colecciones públicas y privadas.

Tenemos entrevistó al artista con motivo de las dos nuevas serigrafías realizadas para el CPS, "Los sueños de Fausto".

 

Después de la serie anterior, "Atrapados", cuéntanos un poco sobre esta nueva serie, "Los sueños de Fausto".

Hay Existe una cierta continuidad en términos de proceso técnico entre la serie “Apanhados&rdquo ; del 2020 y esta serie del 2022 que titulé “Los sueños de Fausto”. Todo tiene que ver con ideas de trabajo implementadas en serie. Generalmente surgen situaciones en las que el proceso básico de trabajo acaba teniendo similitudes, por así decirlo, aunque sean ideas diferentes.

Me gusta titular las obras, antes teníamos las &ldquo ;Variaciones”, “Walls” ;, "Windows". Luego los “Apanhados” y ahora "Los sueños de Fausto". Referencias que se repiten o derivan de lo que pasa por mi cabeza en cada momento.

Estos títulos, que siempre aparecen posteriori, no tiene intención de determinar de forma ilustrativa las imágenes creadas, pero existe todo lo que las obras evocan y me hace titular cada obra o secuencia de obras.

Respecto a “Apanhados” Realizamos una impresión inkjet que luego fue cubierta por una impresión final que es Esto se hace manualmente, con una espátula especial que acaba arrastrando una capa de pintura sobre lo que hay en la superficie. por abajo. Simulando siempre el mismo gesto, pero con resultados ligeramente diferentes, estamos aquí casi en el terreno del monotipo. Las imperfecciones, o mejor dicho, las diferencias que se notan en una edición de grabado normal, como las hay Siempre pequeñas situaciones de entintado o movimiento de papel, o pequeñas variaciones de presión, aquí quizás sean mayores, porque son fruto del arrastre manual, de una forma más mecánica y única posible, con la espátula o espátula sobre la superficie del papel. Sin embargo, no los considero monotipos ya que el lado repetido está sujeto a cambios. siempre muy presente desde la primera capa de impresión.

  

 

Pedro Calapez, Serie "Los sueños de Fausto", Serigrafía con pintura del artista,56 x 76 cm, 78 ejemplares, 2022

 

Nos “Apanhados” hay En primer lugar, se produce una fuerte destrucción de la imagen impresa, lo que crea una cierta oscuridad que restringe la visión clara de lo que se está imprimiendo. por abajo. Ahora En "Sonhos de Fausto" las dos capas de pintura sobre la imagen inicial, obtenida en este caso mediante serigrafía, provocan diferencias visuales debido a los colores utilizados y sus transparencias. Ahora debo mencionar que la primera impresión, ya sea en una serie u otra, es obtenidos por dibujos y pinturas digitales, por lo tanto creados en la computadora y, mientras que en "Apanhados" la imagen es Realizado completamente digitalmente, en "Sueños de Fausto", es a base de dibujos a tinta o tinta negra que salen de mis cuadernos diarios, los cuales luego son escaneados y escalados en la computadora y se desarrolla una visualización del resultado final, mediante la inclusión de capas digitales de color, permitiendo estudiar diferentes opciones visuales. Se eligieron dos de estos diseños y luego, aquí en CPS, se realizaron algunas pruebas de serigrafía. Los dos colores manuales de la segunda capa crean como dos planos en el dibujo, un dibujo que, siendo muy fuerte, con una línea gruesa y expresiva, revela el "haber creado por el artista". “manos libres”, es como un dibujo proveniente de un bolígrafo o pincel gigante.

 

Pedro Calapez, Serie "Los sueños de Fausto", Serigrafía con pintura del artista, 56 x 76 cm, 78 ejemplares, 2022

 

La pregunta de la serie, que ahora comienza “Los sueños de Fausto”, tiene Esto tiene que ver con lecturas recientes del Fausto de Goethe y también de la de Fernando Pessoa, aunque en el caso de Pessoa, su Fausto resulta de la combinación de múltiples notas y poemas suyos, que acabaron resultando de un libro dos o tres posibilidades, dependiendo de la obra de diferentes autores. investigadores, sobre cómo ordenar estos fragmentos. El Fausto de Pessoa no se publicó como libro durante su vida. Pero las versiones que tenemos hoy revelan la conexión con la idea de buscar, de aprender que obtener conocimientos es necesario. tarea ilimitada, y que no sabemos lo que está pasando. ve allí del “conocimiento total” y, sin embargo, darnos cuenta de que esta no es una búsqueda en vano, sino una búsqueda que no tiene fin.

 

Sí, lo es; Es una demanda infinita y eso lleva a otra pregunta. ¿Hasta qué punto es una realidad el estado de vigilia, entre el sueño y la vigilia? ¿Es relevante para tu creación visual?

Pasan muchas cosas sobre el sueño y los sueños, y desde quedarse dormido hasta despertar. De hecho, es Es un lugar común decir que al despertar aparecen ideas como soluciones a lo que te preocupa. A menudo me quedo dormido pensando en cómo es. que voy a resolver un determinado tema, ¿cómo es? que mi trabajo continuará. Esto significa que mi cerebro estará trabajando más allá de los sueños turbulentos que me sacuden cada noche y de los que poco recuerdo al despertar, y que de esta manera se obtienen caminos impredecibles en el proceso creativo.

Entonces, ¿cómo es este entorno? Presente en el día a día de mis lecturas actuales, surgió la idea de utilizar este título, como si estas obras fueran fruto de un sueño.

 

< strong>Y en ese estado, no estás ni despierto ni dormido, y entonces no estás despierto. hay es una posible respuesta a tus preguntas.

Cuando me despierto realmente recuerdo, como la mayoría de las personas, el final de los sueños, pero luego todo desaparece y ahora No recuerdo la historia que se me hizo clara al abrir lentamente los ojos. Cuando me despierto durante la noche, a veces quiero volver a dormirme, continuando la historia que estoy soñando. Esto me pasa a menudo, pero a veces puedo continuar, a veces no. Las ideas cuando te despiertas, algunas son buenas, otras son inútiles (risas). Pero de todos modos, estas son ideas, terminamos siguiendo las formalidades. volver a estas situaciones que acaban perteneciendo al proceso creativo. Son parte de ello, no son determinantes, no son su núcleo, pero se puede decir que a veces me ayudan mucho.

 

< span style="font-size: x-small;">Pedro Calapez en Atelier CPS. Intervención manual con pintura sobre serigrafías previamente impresas.

 

Me acordé de &ldquo ;Guardador de Rebanhos”, del día triunfal de Fernando Pessoa, situación similar en la que escribió de un extremo al otro; Otro entero más de este fabuloso libro.

Por supuesto. Por curiosidad, hice una serie de dibujos y creé una especie de texto poético quitando selectivamente algunos versos de "Guardador de Rebanhos". Entonces, este lado del uso de libros, que tiene que ver con recoger cosas que inesperadamente me interesan, es algo que a veces es un problema. Sólo una palabra o una línea que me detiene en seco, ¿verdad? Para mí, es más importante que tener una implicación total con una obra, poema o estrofa específica. Pero no lo es ¿Es esto realmente lo que nos hace leer poesía?

 

A partir de "Sueños de Fausto", el resultado también es tiene un carácter indefinible, es decir, las obras no tienen cita, no tienen tiempo.

Una idea es ¿Lo que está ahí? un dibujo y el dibujo está listo. en el límite entre lo que es abstracto y que puede representar cualquier cosa y que todo pasa de un objeto a un paisaje. O el sentido de construcción: hay; Es una construcción en la unión o circulación de las líneas gruesas, pero todo se transforma en los planos de color que fluyen por encima. Durante el desarrollo del trabajo, fue divertido explorar dos situaciones diferentes - como sabes, si hubiera tenido tiempo habría hecho una serie de al menos 10 serigrafías diferentes para ser, como dices, “intervenido”. < Cuando miras uno y otro, en el caso de estas dos ediciones que ahora hemos terminado, se puede ver claramente que el efecto visual es completamente diferente. mientras uno esta “nocturno”, donde el blues se continúa uno con el otro y crea un cierto ambiente de oscuridad, no diría espiritual, sino de reflexión introspectiva, el otro es "festivo", mucho más contrastante y vibrante, es un intenso contraste entre dos colores. El color acaba inquietando y casi oponiéndose al fondo. El diseño en serigrafía. É Ese es el juego, ¿no? Necesito complicar mucho las cosas, hay muchos problemas. un trabajo que es visual y es Es en sentir las tensiones entre sus diferentes elementos lo que estructura cada obra. Los diferentes planos, el plano de serigrafía y el plano de los dos colores están visualmente en diferentes lugares y la forma en que miras y te ves es diferente. Estos diferentes movimientos de la superficie caracterizan claramente cada una de estas dos nuevas obras.

 

Aunque no hay Tal complicación, de alguna manera estas obras también se proyectarán luego en el espectador y en cada espectador de una manera diferente, por lo tanto estas obras tendrán continuidad de visión.

De Por supuesto, creo que esta es la mejor opción. la finalidad de la obra de arte. Una obra de arte que no sólo funciona. a través de los sentidos, entendiendo que los colores excitan inmediatamente nuestra vista. Lo que pretendo lograr es que las imágenes que estoy produciendo, principalmente en mí mismo, porque las estoy haciendo, porque las estoy descubriendo, son miradas y que esas miradas son capaces de conectar con modos de pensar, que estas imágenes provocan dudas que son productivas para cada uno. el pensamiento de la persona. Y esto provocará, como usted dice, reacciones diferentes. No lo es Es una historia que se cuenta, esta historia que las imágenes contienen en sí mismas es definitivamente otra historia.

 

Sesión de numeración y firmas de obras con verificación final

 

< p>É un proceso de continuidad, ciertamente y que puede ser generacional. Y aquí damos un pequeño vistazo al universo de los Socios del Centro Portuguê Tenemos hijos y nietos de diputados mayores que verán las mismas obras o las obras anteriores de sus padres y abuelos de forma diferente y esta transmisión permanecerá. De aquí surge otra pregunta. ¿Qué importancia le atribuyes al múltiplo o al número? obra gráfica, considerando que tiene un espectro más amplio de espectadores?

El núcleo de la obra gráfica es: su multiplicación, es Llegará a un mayor número de personas, ya que además de poder ver una obra en un museo, podrán tener una obra en su casa, que podrán contemplar dos segundos cada día. Y como todos somos personas diferentes y tampoco a todos nos gustan las mismas cosas, sumar estas diferencias generacionales, de padre, hijos y nietos, implica que hay Siempre hay algo de fondo que conmueve a todos, porque incluso cuando ves una obra que no te interesa mucho y sigue ahí para ti. Si estás causando problemas, estás en problemas. preguntando, ella está preguntando. cumpliendo así su función. É lo más importante.

Esta actitud que tiene el CPS, de formar generaciones, tiene al menos un mérito enorme, ya que ha transmitido, más que una determinada imagen de padres a hijos, una enseñanza de cómo mirada, un cuestionamiento individual y colectivo.

Lo múltiple, la obra gráfica es una forma de reflexión. Para mí es tan válido como cualquier otra forma de expresión plástica, como un original que es único. único y del cual no existe copias. hoy hay copias de todo porque todo se multiplica también, esto tiene que ver con las imágenes que vemos en el celular, en la televisión, en los videojuegos. Estas son imágenes que están a nuestra disposición, de forma gratuita. Hay ciertas obras que sólo se pueden ver en el museo, pero estas obras acaban teniendo, hoy en día, una difusión tan extraordinaria a través de los medios electrónicos, que provocan un deseo inmediato de aceptar que una obra no es única. Si no tiene por qué ser única, es única. Está al alcance de muchas personas, es parte del museo imaginario que creamos dentro de nosotros mismos. A través de los múltiples soportes mediáticos existentes se transmuta en objeto.

En el caso de serigrafías y grabados, la multiplicación por el número de edición no necesariamente resulta en accesibilidad en términos de valor, lo que democratiza aún más la cuestión. de su accesibilidad.

 

Nosotros, como sabéis, las ediciones son irrepetibles desde la perspectiva de su valorización futura. . hoy es irrepetibles (risas), desde el momento en que aparecen en una revista o fueron fotografiados en un mensaje de celular, …

 

Su imagen no será visible. Es irrepetible, pero son irrepetibles las ediciones, obviamente ligadas a nuestra deontología y las encuadramos en la llamada obra gráfica original, de la que en esencia es responsable el artista, tal como es. tu caso, ¿verdad? desafiado a hacer un proyecto que es único. el original sea múltiple.

Creo que hay Sólo hubo un caso en el que se me ocurrió hacer un dibujo y fue reproducido de manera muy similar al dibujo original. Mis serigrafías, grabados, no tienen original que los produjo, el original es el original. Es el grabado mismo, pues se originó en el propio proceso gráfico, se construyó y se realiza la reproducción. la imagen que se elabora mediante un proceso mecánico. A menudo ves ¿Lo que está ahí? una imagen y luego su reproducción. No estoy diciendo que haya Desafortunadamente, muchos artistas hicieron dibujos y luego fueron firmados dos veces, por el autor del dibujo y por el autor de su transcripción para el proceso mecánico. Matisse tenía un proceso: en algunos dibujos que hacía utilizaba un lápiz específico de tal manera que, en este caso, un litógrafo, los transcribía mediante un proceso que pienso en calcas para transferir a la piedra.

< p> Lo que quiero decir es; ¿Lo que está ahí? Siempre hay muchos participantes en el proceso y esto no disminuye la calidad del resultado, siempre que esté debidamente controlado por el artista. En la mayoría de las obras que hago, esta reproducción – ya es Es difícil hablar de original cuando los originales son obras digitales; es desmaterializado porque es en este caso un dibujo electrónico, que se transforma para ser impreso. Hay coleccionistas que dicen “tengo el original que dio origen a esta edición”. En mi caso este es; Esta es una situación difícil de lograr.

 

En definitiva, arte y en este caso Específico de nuestras ediciones. , se dirigirán a un público más joven, lo cual es importante. ¿Qué te gustaría transmitir a los coleccionistas y amantes de tu obra, pensando más en los más jóvenes, en cierto modo, pensando en la continuidad y el futuro de la mirada?

No me gusta mucho hacer la distinción entre joven y menos joven, ya que eres joven a cualquier edad. La noción de juventud debería incluir la predisposición a aceptar lo nuevo, a cuestionarnos ante aquello de lo que no somos conscientes. comprender, aceptar e intentar conectar con lo que está sucediendo. Ver: la juventud de la mirada pasa por estas condiciones. Dar para empezar a cualquier edad. É Por supuesto, cuanto más tiempo tengas para deslumbrarte con lo que estás viviendo, ver es cual es lo más importante. Cuanto más se haga esta práctica de forma natural y sin presiones de ningún tipo, más cerca estaremos de "funcionar" como persona. ese arte debería En este sentido, los “jóvenes” los coleccionistas serán a quienes siempre me dirigiré.

 

Entrevista por João Prates, diciembre de 2022