Una exposición de serigrafías de Eurico Gonçalves tendrá gran afluencia de público. Tendrá lugar en el Centro Portugués de Serigrafía (Rua dos Industriais, nº 6, 1200 Lisboa) del 17 de mayo al 16 de junio, cerca de la reciente y gran retrospectiva de la Sociedad Nacional de Bellas Artes. La exposición revisita temas e imágenes de los inicios de su carrera y permite una reflexión sobre las líneas de fuerza en su pintura. La asunción de una poética de la ingenuidad caracteriza la figuración del artista en los años cincuenta en "Mercado Persa" y "Flores de Domingo" de 1952, una visión poética y nostálgica del amor (representado por una serigrafía en la actual exposición). Haciendo eco de un universo infantil y mágico, en "Los pájaros" de 1950, también presente en versión serigrafiada, la fascinación por lo onírico refleja la atracción por los datos universales de la imaginación de River, el diálogo entre las tradiciones de Occidente y Oriente, un núcleo surrealista de su obra que nace con los dibujos y textos automáticos de sus cuadernos de juventud, igualmente representados. Territorio intensamente vivo con las primeras sensaciones amorosas, con una mirada que la realidad vuelve llena de sueños. A partir de los años sesenta la figuración se simplifica, acercándose a un lenguaje abstracto que en los dibujos irrumpe verticalmente en un ritmo orgánico, dejando en el papel la dirección de los gestos en signos estructurados por las leyes del azar y una lógica del consciente y del inconsciente, la razón. , emoción y sentimiento. Escribir es expresión del cuerpo (responsable en ritmos verticales) y del mundo, el círculo, emblema de la totalidad, es expresión del cuerpo. Su símbolo irradia una fuerza poética y sugerente y es está representado en la presente exposición en composiciones serigrafiadas de la serie "Estoy Vivo y Escribo Sol" de finales de los 80 y principios de los 90. Las caligrafías de Eurico, que desde los años sesenta, siguen siendo una constante en su obra. , revelan un interés por el arte oriental y un pensamiento común a su obra. Pintura y arte norteamericano. Los estudios europeos de Hartung, Mathieu, Michaux y Degottex revelan el esfuerzo por traducir una realidad total más allá de las barreras del entendimiento. En la serie de obras en versión serigrafiada intervenidas individualmente por el pintor que las tituló "Variaciones para una misma paleta" (secuencia que deriva de otra: "Aquém e Alémm Deserto (2000-2006)), sobre fondos de colores suaves, el fluir de los signos acerca los misterios, en un drama contenido y exaltado. Signos de silencio, abstractos, aterrizan en pautas invisibles, horizontes de orden y tranquilidad "donde se vislumbra un espacio de infinito" (E.G.), superponiéndose en movimientos impulsivos. , de registros gestuales. En estas rápidas "caligrafías", respuesta inmediata a un espacio construido por coloridas barras horizontales, nacen ritmos, formas inesperadas que se mueven con el asombro y la alegría de un lenguaje cósmico. Los gráficos, a veces detallados, a veces lineales , a veces impetuosas, impredecibles, se expanden, conectan y liberan con la fuerza del gesto, continuas o sincopadas, marcas que pueden convertirse en signos inventados en el momento de la ejecución. Proyectan información cultural, los hábitos y ritos de la civilización contemporánea, la transfiguración de la vida cotidiana, y también las energías ocultas del inconsciente, las poderosas fuerzas del inconsciente, las de crear la imaginación. Profundidad, implicación simbólica de estos signos, reverberación de la sorpresa, frescura, conocimiento y sueño, conocimiento del sueño. María João Fernandes