Pablo Picasso es es el nombre más emblemático del arte del siglo XX. El artista con mayor número de obras representadas en museos de todo el mundo, y su obra es también la más cotizada y vendida en subastas en los últimos 10 años. Revolucionario del arte contemporáneo, del que su nombre se ha convertido casi en sinónimo, Picasso fue el creador, junto con Georges Braque, del cubismo, la corriente artística más importante y un punto de inflexión del siglo. ;w. XX. Su pintura se produjo en ciclos, correspondiendo cada uno de ellos a una total y espectacular reinvención del lenguaje plástico, desde el poético y romántico azul (1901-1904) y rosa (1905-1907), hasta los collages de 1912 a 1914, hasta las grandes figuras del período clásico de la década de 1920, hasta la fugaz influencia del surrealismo en 1926, violencia expresiva de Guernica (1937), a la desarticulación brutal de sus figuras, que refleja la agresividad de la realidad contemporánea, que siguió a 1940, donde el artista parece reunir todos sus extraordinarios descubrimientos a partir de 1945 y revela su interés tanto por los grandes Maestros del pasado como por las artes arcaicas y primitivas. Picasso, como en la pintura, fue prolífico en su obra registrada, superando las dos mil obras. Aguafuerte, aguatinta, punta seca, litografía y grabado sobre linóleo coloreado, dominó las distintas técnicas. Como observó Marina Bairrão Ruivo, “El grabado (…) traduce más directamente la personalidad creativa, los métodos, las tendencias, las obsesiones y las certezas de Picasso. El grabado y el dibujo le permitieron expresarse rápidamente, dando una respuesta eficaz al problema. Su impaciente y vertiginosa creación. Picasso fue, sin duda, uno de los mayores creadores gráficos de toda la Historia del Arte. Su obra grabada, al igual que su pintura, se caracteriza por la importancia, la diversidad y la abundancia”. Suite Lysistrata (1934) El libro que dio origen a la La serie Lysistrata se debe a la iniciativa de una asociación de bibliófilos americanos: "The Limited Edition Club" (Nueva York) que encargó a Picasso realizar las ilustraciones para la versión inglesa de Gilbert Seldes (1930) de la obra homónima del griego Aristófanes, una comedia de 411 a. C. escrito cuando la guerra entre Atenas y Esparta ya llevaba mucho tiempo. más de veinte años. Lisístrata, líder de una revuelta femenina, animó entonces a las mujeres a abandonar el lecho conyugal, hasta que murió. para que se resuelva el conflicto y vuelva a reinar la paz. Los seis grabados y los dibujos de las treinta y cuatro litografías transmiten perfectamente la atmósfera del texto. El gran revolucionario volvió a un lenguaje figurativo donde la línea matisseana fue protagonista, resaltada por la pureza de la composición y fue capaz, una vez más, de darnos la medida total de su genio. Con la sorprendente versatilidad y maestría que le caracterizan, Picasso, con el simple recurso de las líneas, sugiriendo a veces un contorno elocuente, a veces un lujoso juego de luces y sombras, de volúmenes, crea formulario à Espléndida galería de sus figuras. Serie 347 (1968) Quizás con la intención de suplantar a Durero, Goya e incluso Rembrandt, Picasso ejecutó la mayor serie de obra gráfica jamás creada, la serie 347. Compuesta precisamente por 347 aguas-Fortes, de las que veremos una selección en la exposición portuguesa. Centro de Serigrafía, esta serie fue realizada por el artista entre el 16 de marzo y el 5 de octubre de 1968, en una edición de 50 ejemplares. La serie 347 se presentó por primera vez, en su conjunto, en el otoño de 1968, en la Galería Louise Leiris de París. Los grabados, de fuerte erotismo, en particular los que representan los juegos amorosos del pintor Rafael con su amante, Fornarina (uno de ellos se exhibirá en la presente exposición), fueron expuestos inicialmente en una sala privada de la Galería, trasladándose posteriormente al Instituto de Arte de Chicago. La serie no sólo contiene un intenso y extraordinario testimonio autobiográfico de la madurez del artista, que se retrata a sí mismo en algunos de ellos (como en "Comédiens Ambulants Avec Autoportrait au Chapeau d'Arlequin et Combat de Coqs"), una mezcla de diario y fantasía, sino un testimonio de asombrosa profundidad sobre la seducción que guía el destino humano, e igualmente sobre la precariedad de su aventura en este mundo, donde los tiempos parecen dialogar bajo este signo.