Con el título Mares imprevistos se inaugura el próximo 13 de febrero en el Centro Portugués de Serigrafía una exposición que presenta la obra gráfica de tres maestros del arte del siglo XX en Portugal, Carlos Calvet, Noronha da Costa y José; de Guimaràes.

La exposición estará abierta. patente hasta 17 de marzo de 2007. Carlos Calvet: Océanos mentales Carlos Calvet, arquitecto, cineasta, pintor, es en el arte moderno portugués, una referencia fundamental. El artista nació en 1928 en Lisboa. Se licenció en arquitectura en la E.S.B.A.L., lo que no le impidió dedicarse a la arquitectura desde temprana edad. cuadro. José Augusto França destaca el constructivismo de sus superficies compartimentadas y el colorido apagado que "contribuye aún más a la definición de un lirismo de contenido melancólico". Pero lo que realmente nos conmueve de la obra de Calvet es; el brillo de sus espacios donde la libertad irradia durante mucho tiempo. Está muy perdido y donde la energía y la inmensidad de la naturaleza se superponen con el caos ordenado de las formas en expansión, prefigurando el enigma de otros universos. Durante los años cincuenta, cuando se enfrentaban tendencias más o menos opuestas: el neorrealismo de carácter político y revolucionario, el surrealismo igualmente revolucionario pero a nivel estético y la abstracción emergente; o, revelada en el Salón de 1954, Calvet supo cómo elegir el camino de la autenticidad perfecta e integral, en un "Viaje a los Arcanos de la Noche", o a las profundidades abisales de su inconsciente, hasta el final de su vida. hoy nunca interrumpido. Los mares de Carlos Calvet nos hablan de una soledad paradójica que desea al otro y sólo quiere ser el otro. en el otro, cumple su destino de complicidad amorosa con el misterio del mundo, de una manera de escudriñar la realidad para sentir mejor el corazón irreal que late en su pecho. El artista, navegante audaz, "nauta de lo imposible" guía nuestros pasos en los horizontes marítimos de todos los milagros. La Planeta Guimar´es La obra de José de Guimaràes (que nació en 1939), en las diversas expresiones que asume, la pintura, el grabado, la escultura, el ensamblaje es la esencia de su obra. Ante otro lenguaje, el planeta Guimaràes (Gilbert Lascault) su repertorio de símbolos y signos vivos invade la vida cotidiana traduciendo sus raíces en un mestizaje de culturas que el artista asume y considera un objetivo fundamental. Su arte se define por el juego, un juego que se Es la esencia misma del arte. Juego y metamorfosis, liberación de las categorías del espacio-tiempo, creación de un código de símbolos de múltiples referentes. La invención de la escritura plástica guía todo el recorrido del artista, que desde los años 70 y a raíz de una estancia en África (1967-1974), se inspira en las escrituras pictográficas primitivas. Este lenguaje se desarrolla en series, integrando cada una de ellas nuevos elementos, según una lógica y un orden ocultos, definidos por el conjunto y dejando siempre huellas, en una supuesta dialéctica entre pintura y escultura. Está surgiendo una estética de la fragmentación. Presente en su pintura de los años 70 y 80, esta fragmentación se asocia a la valorización de colores primarios y planos cromáticos que en ocasiones se superponen en juegos de transparencias, recortando un espacio sin profundidad, que permite que la figura humana (y sus dobles) sea resaltado, un motivo central en la obra del artista. El erotismo, sus juegos, recorre toda la obra de Guimaràs, dotándola de una atmósfera que en ocasiones envuelve cierto dramatismo. Los grabados íntimos que hoy presentamos revelan los procesos esenciales de la estética del autor, pequeños frisos de un erotismo alimentado por la aventura y el placer de un viaje por los océanos de secretos y maravillas de un planeta que nos deslumbra con su fauna y su flora. con figuras de una sensualidad que es Es el emblema del espíritu de estas formas, que traduce la sed de conocimiento y alegría, el legado más profundo de la vida. Noronha da Costa: Paisajes del alma Una gran exposición de pinturas recientes de Noronha da Costa en la Galería António Prates de Lisboa, volvió a llamar la atención sobre la importancia de una de las rutas más interesantes de la segunda mitad del siglo XX en Portugal. El artista nació en 1942 en Lisboa. Pintor, cineasta y arquitecto, es Graduado en la Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Ha ido desarrollando una estética centrada en la problemática de la imagen ya creada. Esto está presente en sus primeros trabajos, collages en los que explora imágenes dobles y ambiguas. Una incursión en la poética de los objetos que construyeron un espacio indefinido y surrealista continuaría en su pintura, que José  Augusto França la define como una "situación neorromántica que acude a las fuentes fantasmales del surrealismo (...) y constituye una "irrealización de lo real" de la conciencia profunda de la modernidad". La modernidad de Noronha da Costa está surgiendo. precisamente en su capacidad de interrogar las apariencias, viendo lo visible como punto de partida de una experiencia intelectual, sensitiva y onírica. Los mares, los paisajes de Noronha da Costa desdibujan los límites entre lo visible y lo invisible, la imagen y la metáfora, no están claros qué es lo importante. Aquí el mundo resulta de una repetición, de un velo de nieblas que son el rostro del enigma, de un viaje que siempre se reinicia y nunca se completa. Micropaisajes de una armonía perdida, llenos de promesas de un amanecer del espíritu, como es Se trata de la vida del espíritu de la que hablamos, el espíritu de las formas, una llama incierta, un sol vago y espléndido que alza sus refulgentes certezas que centellean en el momento en que la imagen la hace permanecer.