"(...) el hombre fue creado para participar activamente del espíritu divino" Titus Burckhardt - Alquimia. El arte del pintor yugoslavo Branislav Mihajlovic, actualmente expuesto en un conjunto de serigrafías intervenidas, se sitúa en el plano de una profundidad arquetípica que, al margen de su silencio y meditación, de su contemplación, nos lleva a Es el umbral de lo indecible, de un silencio lleno de evidencias, territorio del mito y de lo Sagrado. Artista precoz, completó sus estudios de arte en 1986 en la Academia de Bellas Artes de Belgrado, seguidos de una maestría en pintura. Viajando por Europa, acabó instalándose durante dos años en Holanda y residiendo en nuestro país desde 1992, donde expone individualmente desde 1994. Branislav creció sin ninguna formación religiosa y sólo trabajó como profesor. Bastante tarde leyó la Biblia en busca de las referencias fundacionales de la historia del arte universal. Lo que parecía una mera investigación cultural dejó, sin embargo, huellas más profundas de lo esperado. La palabra bíblica fue portadora no sólo de significado, sino de luz y conocimiento, una sabiduría ancestral que se traduce en símbolos y motivos simbólicos en el conjunto de serigrafías intervenidas que hoy se nos presentan y que aparecen desde más lejos, desde otras etapas. del viaje que viene emprendiendo hacia sus raíces, las raíces del Ser. La mujer ocupa un lugar destacado en este universo, una imagen de sensualidad serena apelando a la complicidad de la naturaleza que la envuelve en un manto de luz. Entre luces y sombras, el claro esplendor del cuerpo en su desnudez semivelada que aumenta su encanto, en el contexto de un juego de formas geométricas y orgánicas, manchas y colores repentinamente iluminados por la llama central y roja. Juegos del cuerpo y la pintura, del cuerpo de la pintura. La serie de retratos se remonta a la "Ikonostasis" de 1995, un intento de crear una iconología de lo humano, diferentes razas, diferentes edades, ambos sexos, rostros sin expresión y sin embargo inquisitivos, asomándose a los límites de una condición precaria y bañada. en una atmósfera dorada de un icono suspendido entre dos tiempos y dos fronteras que finalmente se fusionan bajo la acción alquímica del oro, transformando el precioso diseño en pura luz, casi aparición; de una inquietante y chispeante belleza Experiencia de lo Sagrado como deseo y ausencia, apelación silenciosa. El pintor se aventura en el pórtico de un silencio antiguo en los interiores de los conventos inundados por una luz fantasmal, sobrenatural, que se derrama en sombras que persisten y guardan su misterio. En la serie de conventos (afiliados al "templo de oro - tiempo dorado" de 1996) la luz dorada es evidente. la irradiación iridiscente de lo Sagrado, el vínculo entre lo humano y lo divino, como las grandes atmósferas de luz, paisajes irreales, de una realidad más real, poblada de pequeños símbolos que son hitos en el universo del alma, piedras en la luz ( la piedra, imagen recurrente, puede simbolizar el alma), libros de sabiduría ancestral, receptáculos de tesoros del espíritu, marcas y mojones en el mapa de una geografía interior. el artista da continuidad a los temas estructurantes y obsesiones de este universo que van ganando significado organizados por una lógica oculta. Rieles, piedras evocan el viaje y su arquetipo, el éxodo bíblico que dio título a un cuadro del año 2000. Un viaje cuya tierra prometida parece ser la patria de un espíritu que desea la luz inicial, la totalidad perdida de una relación con lo divino y con una naturaleza volvió a su esplendor. Atmósferas drenadas, océanos luminosos de colores suaves, inmensidad íntima líquida, destellos diáfanos de un calor palpitante de rosas y perfumes, lluvia de lilas matinales, construyen con austeridad y belleza sin precedentes una imagen nueva, sobria y sobria en nuestros días. , como el que sugiere la mesa con pan y vino, evocando la Última Cena y la Comunión que la acompaña. asociado. Imágenes de una espiritualidad mayor, de un vacío lleno de ecos de la música de los ángeles, de las flores, del mar y de las fuentes azules, de espiritualidad y sensorialidad en bodas felices y balsámicas. Una virtualidad de gestos creativos en nuevos rituales de luz y amor. El amor sin destinatario específico, que no sea el de toda la humanidad, el amor que nació de la ausencia y de la soledad imposible, que vagó en ruinas, en muelles de ninguna parte, en ciudades silenciosas y frías, es como el Invierno del alma y que tal vez en el calor de un nuevo mar, de una nueva casa, de un nuevo paisaje cálido, el nuestro, muy portugués, solar y auráfico, como un nuevo libro de Dios, recuperando la original, propia y desconocida herencia perdida, abierta en sonrisas de cálida luz, en marinas. claros del paraíso en el arte sublime de Branislav Mihajlovic.