El reconocido artista francés, Hervé; di Rosa nació en Sète en 1959. Fue alumno de la Escuela Nacional de Artes Decorativas y a los veinte años ya era estudiante. Expuso su obra en París, Amsterdam y Nueva York. En 1981 fundó el movimiento de Figuración Libre con Robert Combas, François Boisrond y Rémi Blanchard. También fue el inventor de la noción de "arte modesto" lo que llevó a la inauguración en 2000 del MIAM - Museo Internacional de Artes Modestas en Sète.

Desde 1978 busca el conocimiento artístico artesanal local, realizando numerosos viajes en lo que llamó Autour du Monde. Estuvo en Vietnam aprendiendo a trabajar la laca, y en Camerún, la perla, la madera y el bronce. Tunia, Bulgaria, Ghana, Sudáfrica, México, Israel, entre otros, son algunos de los países donde ha ido aprendiendo de los artesanos. Desde 2016, y cumpliendo su 19º año En su viaje ha estado en Portugal y en Viúva Lamego para profundizar en sus conocimientos sobre cerámica y azulejos. De esta manera, el artista diversifica sus planteamientos artísticos, sumando nuevas técnicas a las suyas, donde cruza pintura, escultura, instalación, cómic y elementos de la cultura pop, el graffiti y el arte africano.

Desde 1981, ha realizado más de 250 exposiciones individuales y está en proceso de desarrollar el arte africano. representado en grandes colecciones públicas y privadas en Europa, América y Asia. Actualmente en el MAAT - Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología, la exposición "Archipiélago Hervé di Rosa" que muestra obras de la colección MIAM. Hasta el 4 de septiembre, no te lo puedes perder.

Con ocasión de la exposición en Portugal y la nueva serigrafía realizada para el CPS en el contexto del evento, entrevistamos al artista.

 

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Para quienes visiten la exposición "Archipiélago Hervé; di Rosa” es abrumadoramente sorprendido por la diversidad de universos creativos visuales. Inmediatamente surge la pregunta de cómo el artista logró tanto. Sin embargo, debemos empezar por el principio. ¿Cómo empezaste tu andadura artística?

Siempre he dibujado. Cuando aún era muy joven pensaba que prefería acudir a los cómics o a las ilustraciones que eran las únicas imágenes que existían en Sète, el pequeño pueblo donde nací y donde viví hasta que nací. cuando tenía 18 años. Estas revistas ilustradas tuvieron una gran influencia en mí. Cuando era adolescente, las revistas de arte sustituyeron a las revistas de cómics.

Lo que sucedía a finales de los años 70 en las galerías y museos de Francia me interesaba poco. Necesitaba imágenes y el acto de pintar era un placer. Conclusión Mi licenciatura en Lycée Paul Valéry en Sète. Luego hice un año preparatorio en las Bellas Artes de Sète y finalmente fui admitido en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París. ¡Después de dos años en esta escuela, comencé a vender y exhibir! Mi primera exposición individual fue en 1981, a la edad de 21 años. Dos años después me fui a Nueva York gracias a mi ayuda. Beca premio Villa Medici. Y las exposiciones continuaron hasta hoy.

 

¿Cuál es la relevancia del movimiento de Figuración Libre que ayudaste a crear? ?

A finales de la década de 1970, el mundo del arte estaba dominado por el arte conceptual, el arte minimalista o, en Francia, el movimiento "Support Surface". Éramos un grupo de amigos que salíamos de escuelas de arte, estábamos cansados de estos predominios, y además a todos nos encantaba el cómic, la ilustración, el brut art, el expresionismo, etc. También queríamos vivir de la producción de nuestras imágenes, sin estar subvencionados por el Estado ni ser profesores en una escuela de arte, que era en cierto modo el futuro de los artistas en Francia en ese momento. Tuvimos la inteligencia de reagruparnos, durante apenas unos años, a la hora de imponer otros puntos de vista a un mundo del arte que, a nuestro juicio, estaba completamente esclerótico en aquel momento.

 

Espiritualidad, metamorfosis, outsiders o literatura de cordel son algunos de los ejes de la exposición "Archipiélago Hervé di Rosa". ¿Puedes hacernos un breve resumen de ¿Es?

Para la exposición en MAAT, intentamos, con mi equipo de MIAM y el curador Noellig le Roux, resumir el trabajo de colección que hago y que MIAM ha realizado. durante décadas. Las artes modestas combinan todos los márgenes y periferias de los diferentes territorios de creación. Nuestras Colecciones parecen eclécticas, pero tienen en común a los artistas, a menudo artesanos anónimos que producen imágenes y objetos, obras de arte o artesanía, que buscan necesidad de hacer lo mejor. A menudo objetos e imágenes inútiles que pretenden embellecer la vida cotidiana, enriquecerla. Podrían ser esos libritos que se venden en las calles de las ciudades brasileñas y que contienen letras de canciones populares, bajo hermosas cubiertas xilográficas. Pueden ser deidades de las numerosas religiones de la tierra, de plástico, madera o cerámica, figuritas de plástico, que representan personajes de series de televisión o películas de gran éxito, editadas en miles de ejemplares. Puede ser la producción invisible de un artista, escondido, que no desea quedar expuesto. El arte modesto es Todo esto y mucho mas. El arte modesto reúne todo lo que no miramos, el arte modesto es una nueva mirada a los objetos e imágenes que nos rodean.

 

 

"Archipelago Hervé Di Rosa", exposición expuesta en el MAAT, en Lisboa, hasta finales de año. 4 de septiembre de 2023.

 

Con una de las islas dedicada con cariño a la obra de tu padre, ¿cuál es su influencia en tu trabajo?

Durante mi infancia, vi a mi padre, tarde, su único tiempo libre aparte de la caza y la pesca, y su trabajo nocturno en la compañía ferroviaria francesa. Realizó minuciosamente, en madera y corcho, reproducciones de aves acuáticas y playeras que cazaba. A orillas del lago Thau. Luego pegó los ojos de cristal, ensamblando patas de pájaro reales con trozos de alambre sobre el cuerpo de corcho, finamente esculpidas y pintadas con pintura al óleo. Para la niña que era, estas criaturas nacieron de sus propias manos, ¡fue mágico! No fui a museos, que no existían en mi ciudad, y estas esculturas de corcho fueron sin duda mis primeras sensaciones artísticas. Hay Hacía mucho tiempo que mi padre no podía hacer más y guardo con mucho cariño esta colección, que muestro frecuentemente en mis exposiciones.

 

< span style="color: #c2a476;">¿Cómo ve el papel del artesano y del taller en un mundo dominado por la tecnología?

Muchas piezas de las colecciones MIAM provienen de artesanos. yo mismo ya lo he hecho Trabajé con muchos artesanos de todo el mundo en mi proyecto Autour du Monde, para aprender a utilizar ciertas técnicas que desconocía: la laca en Vietnam, el bronce en Camerún o la cerámica en Portugal, por ejemplo. Me encanta experimentar con materiales y técnicas y las prácticas artesanales dan un mundo infinito de posibilidades. Pero no quiero entrar en el debate equivocado y no necesariamente defiendo las tradiciones. Me interesa aprender técnicas que a veces desaparecen, como la técnica de pintura al temple sobre madera que utilizaban los pintores de iconos hace años. varios siglos. Pero también me interesan mucho las nuevas tecnologías, las impresoras láser, los programas de dibujo y pintura. De hecho, la exposición actual en MIAM “fait machine” es dedicado a jóvenes artistas que utilizan estas nuevas tecnologías, pero de forma muy artesanal y utilizando materiales como tierra, lana y lana. o vidrio. Las nuevas tecnologías de imagen me interesan mucho. Por ejemplo, me interesa mucho todo lo que sucede en los videojuegos, donde encuentro una creatividad impresionante.

 

 

 " Archipiélago Hervé Di Rosa", exposición expuesta en el MAAT de Lisboa hasta finales de año. 4 de septiembre de 2023.

 

Cuéntale Cuéntanos tus viajes por todos los hemisferios, en el ámbito de Autour du Monde, y el más reciente a Portugal, donde has vivido durante el último año. durante varios años.

A finales de los 80, sentí cierto cansancio de mi estudio. Antes viajaba mucho por Estados Unidos y Europa, cuando aún desconocía continentes enteros. Como odio viajar para hacer turismo, viajé para aprender. Noté que el mundo era rico en la creación de objetos e imágenes. Y que las técnicas utilizadas, ya sean ancestrales o contemporáneas, definieron y determinaron el objeto o imagen creada, dándole una originalidad y un sabor inigualable. Sobre todo intento cambiar mi propio lenguaje, torcerlo, hacerlo interpretado por otras manos, por otros materiales. Quiero utilizar técnicas ancestrales, como la pintura al temple, pero también técnicas relacionadas con nuevos materiales, por ejemplo en Sudáfrica, con grandes trozos trenzados en cables telefónicos de colores. A menudo, la urgencia de la situación y la necesidad llevan al ser humano a inventar formas de arte completamente inesperadas. Estamos en un mundo de imágenes continuamente renovadas y estas imágenes no son sólo las que revelan nuestras pantallas, sino también las que se crean en los pueblos rurales. en las carreteras o en los suburbios de las megaciudades del mundo. No esperaba pasar tanto tiempo en Portugal cuando vine a aprender cerámica. Pero esta técnica y la fábrica donde trabajo me ofrecen tantas posibilidades que llevo varios años practicando esta técnica. siete años y todavía no he terminado.

 

"El arte no puede divorciarse de la Naturaleza", se puede leer en la exposición. En un momento de euforia con las valencias de la Inteligencia Artificial, ¿cuál es la relevancia de esta afirmación?

La cita es de mi amigo, Kwame Akoto dit Almighty God, un artista ghanés que hizo mi retrato y que pintó esta cita sobre mi cara. Debo decir que esta cita es un poco misteriosa para mí, pero estoy seguro de que tiene razón, porque este artista también es un gran filósofo. Para mí, la naturaleza también es arte y el pintor también es un filósofo.

 

¿Cuál es su papel? ¿De arte, o de diferentes formas de arte, en la sociedad actual?

¡Ya no lo sé! Quizás nos gustaría que el arte se difundiera, que entrara en los hogares, para el El mundo estaba habitado sólo por amantes del arte, incluso los más modestos, y porque el mundo estaba dirigido por artistas. Desafortunadamente, hoy en día el arte escasea. cada vez más reservado a una élite cada vez más rica y alejada de la realidad. El mercado desconecta completamente la creación de la realidad. Y la visión actual que tenemos de esto es; totalmente distorsionado. Las grandes marcas compran artistas y los museos son subvencionados por las grandes marcas. En los años 80, la industria del lujo se apoderó del arte contemporáneo y ¡hicimos un juguete para herederos ricos! Ahora No entiendo muy bien lo que está pasando. Está sucediendo, pero sé que algo anda mal. Hay mucha resistencia en los proyectos colectivos, artistas que se juntan y deciden trabajar de otra manera, exponer de otra manera. MIAM es parte de esta cultura de resistencia.

 

Con un vasto trabajo personal y una ¿Es un ¿Museo notable con miles de obras donde termina el artista y comienza el coleccionista?

Solo soy un artista que colecciona y que puede tener algo así como una fuente infinita en sus colecciones. É Como en los cómics, nunca lo he hecho, no puedo hacerlo, es sólo una cuestión de hecho. muy tedioso para mi. Pero soy un gran admirador, un gran coleccionista de cómics, de los que también me inspiro mucho.

 

< span style="color : #c2a476;">Entendemos las ediciones realizadas en CPS como colaborativas y humanizadas, ¿cuál es la importancia de la obra gráfica y la múltiple del arte en tu trabajo?

Cuando tenía 14 años no eran exposiciones lo que quería hacer, sino libros, papel impreso, papel de imprenta, periódicos, fanzines, revistas, grabados. Quería imágenes originales y no reproducciones, sino que se distribuyeran al mayor número de personas posible. Las técnicas de impresión siempre me han fascinado, desde el grabado en cobre, que requiere mucho trabajo, mucha práctica, hasta la impresión. a grabado en tarjeta que es Es efímero y del que sólo se hacen unas pocas copias. Hoy también me gusta hacer libros para bibliófilos. Recientemente publiqué un libro sobre los textos de Savinien Cyrano de Bergerac, que mezcla litografía y serigrafía. É Es un gran lujo poder trabajar con profesionales de estas diferentes técnicas de impresión, en grandes proyectos que demandan muchos recursos. Pero también me interesa un fanzine fotocopiado. Debí hacer 250 libros y catálogos y cientos de grabados y serigrafías. Y sigo siendo un apasionado de estas técnicas. En este contexto, también he utilizado técnicas contemporáneas con programas gráficos, imágenes íntegramente creadas en el iPad, cuyo original es, en definitiva, un código.

 

 

"Íidolo cado”, pantalla impresión que Hervé di Rosa realizó para el CPS, en el contexto de su exposición en el MAAT (56 x 76 cm, 150 ejemplares).

 

< strong>Cuéntanos sobre la serigrafía ahora editada y que marca la exposición relevante en MAAT.

Esta es la primera Serigrafía en la serie "ídolos". Durante los últimos años he estado trabajando en cuadros donde dos amigos errantes caminan entre las ruinas. En el imaginario, una arqueología invisible. Suelen ser edificios grandes, con forma de ídolos, con muchos ojos y muchos miembros. En esta obra, nuestros amigos errantes se topan con un ídolo varado en la orilla, la ruina de una antigua civilización olvidada, una civilización orgullosa que ahora ha desaparecido.

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Con el arte en campo abierto, ¿qué recomienda a los miembros coleccionistas del Centro Portugués de Serigrafía?

Ahora Cuando elegimos una obra de arte, es Es bueno recibir consejos de expertos o leer algunas revistas especializadas. Nuestros gustos no son necesariamente los mejores y yo soy muy cauteloso con los míos. En cualquier caso, a la hora de adquirir serigrafías o grabados, te aconsejo que compres siempre obra gráfica original. Esto se debe a que circulan muchas reproducciones que no son más que simples carteles firmados. Hay tantos artistas diferentes representados en el Centro Portugués de Serigrafía que estoy asombrado. Es muy difícil elegir. Mi consejo: cómpralo todo.

 

Entrevista de Antônio y João Prates, julio de 2022