Natural de Guimarães, Marisa Ferreira (n. 1983) vive y trabaja en Noruega desde 2008. Su trabajo, que tiene un componente de Arte Público, ya ha sido reconocido como proyecto de arte público. mostrada con gran éxito en Portugal y en el extranjero. La creación de Marisa Ferreira es interactivo y te invita a participación del espectador, “forzar” asumir diferentes posiciones en el espacio.

Para la creación de la nueva serigrafía 3D, hablamos con el artista.

¿Qué importancia le atribuyes a ¿La obra gráfica y lo múltiple en el contexto de la obra?

Las obras sobre papel, de las que forma parte la obra gráfica, asumen un aspecto significativo, aunque raramente visto, de mi práctica artística. Estos son trabajos que me permiten trabajar ideas, pero yo diría que son una parte única y separada de mi práctica donde utilizo una variedad de materiales de papel, desde papel cuadriculado hasta papel cuadriculado, que se expanden más allá del dibujo, el collage o impresión de pantalla. Generalmente son composiciones cromáticas que presentan fragmentos de edificios arquitectónicos, de modo que podemos pensar en la ciudad como un fragmento, una visión pero también una memoria, que a su vez se organizan según secuencias matemáticas o composiciones con uno o dos ejes de simetría.

En concreto de esta obra, destaca por su enérgico cromatismo y el replanteamiento de la posición del espectador. ¿Cómo relacionas estos atributos?

Los atributos a los que hacen referencia no son exclusivos de esta obra, incluso diría que están presentes en todas mis obras. Me interesa explorar la relación entre arte/cuerpo y arte/contexto, el espacio ha sido un medio muy interesante para mí. Por lo tanto, me interesa explorar el papel del observador en su encuentro con mi obra, de ahí Creo composiciones que invitan a una experiencia física y emocional del color, cuya percepción es se ve afectada por la posición del observador en el espacio. Si pensamos en el trabajo de Josef Albers sobre el color, cuando afirma que el color es el elemento más relativo del arte, ya que nunca percibimos el color tal como es físicamente. y por eso puedo hablar del color azul (mi azul es 945, veo colores en números), y podemos tener veinte personas aquí pensando en el azul que mencioné y creo firmemente que todos pensaremos en azules diferentes. yo creo que es Es precisamente en este momento cuando mi trabajo abandona el ámbito científico y entra en el ámbito cultural.

Viviendo fuera del país, es parte de una nueva generación de artistas dinámicos internacionalmente. ¿Qué es lo que más te marcó en el desarrollo de tu trabajo?

No puedo enumerar solo un aspecto que me ha influido, ya que creo que mi trabajo, directa o indirectamente, refleja un conjunto de vivencias, vivencias e intercambio de conocimientos que he ido desarrollando a lo largo de estos 12 años. viviendo en Oslo (Noruega) y Londres (Inglaterra). Para mí vivir en el extranjero ha sido sobre todo una oportunidad de aprender otros métodos de trabajo y pensar mi práctica artística desde diferentes perspectivas.

Propietario de varias obras públicas, ¿cómo contribuye la convivencia directa con el arte a la mejora de la sociedad contemporánea?

El trabajo público es Es una parte grande e importante de mi práctica artística. Incluye no sólo; No es el objeto final, sino una serie de dibujos, maquetas y fotografías que forman parte de un proceso creativo donde intento experimentar con ideas y diferentes formas de resolver los problemas que presenta cada pieza. No sé si lo llamaría "perfección" pero antes, el contacto frecuente con el arte contribuye al desarrollo del pensamiento crítico, tan necesario y urgente en la sociedad contemporánea.