Rui Afonso Santos
Jun. 1, 2018

Rui Afonso Santos

Curador invitado

Curador del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Museu do Chiado, en Lisboa, Rui Afonso Santos se presenta como nuestro curador invitado, eligiendo un conjunto heterogéneo de obras. dominado por el lenguaje pop y la nueva figuración.

Notable abstraccionista geométrico establecido en la década de 1950, Fernando Lanhas crea líneas diagonales que establecen puntos de tensión, al mismo tiempo que sugiere una expansión más allá de los límites que apoyan los físicos. El color, en una sobria gama de lilas, armoniza el conjunto, mientras que un juego de curvas o circunferencias que se cruzan sugiere una armonía de orden cosmogónico, en una obra de absoluto valor plástico.

Artista también absolutamente referencial, Joaquim Rodrigo inició la Nueva Figuración en la Pintura Portuguesa. Creando un método de pintura inédito, paracientífico y universal, Rodrigo utiliza una paleta rigurosa de los colores de la tierra fértil, además del blanco y el negro, para crear pictogramas dictados por la memoria que establecen narrativas de viajes y una cartografía de los recuerdos. Tercera (Tiempo) y Cuarta (Memoria) Dimensiones se entrelazan en esta obra, lo que Rodrigo consideró "correcto", y es cierto. metódicamente extensible a práctica de cada uno, en una filosofía del Arte que fusiona el binomio Arte-Vida.

En los años 80, al mismo tiempo que se abolían las fronteras artísticas y se abría el camino a una interdisciplinariedad posmoderna, la pintura se expandía a otras áreas, como el dibujo, el vídeo, la fotografía, la performance, la música, la literatura, la ilustración, escenografía o incluso arte. bailar. Miembro del Grupo Homeostético, que reúne a los artistas visuales Fernando Brito, Pedro Portugal, Pedro Proença y poesía, música, canto, performance, video, fotografía e incluso fotografía. práctica política anarquista, de manera neodadaísta que también recurre a fusión del binomio Arte-Vida. Un dibujo virtuoso sirve de base a composiciones neofigurativas de corte barroco, vistas de ciudades poéticas e imaginarias donde el árbol está presente. Se trata de un símbolo totémico, con contrastes irónicos, como la cabeza de un burro, que motivan narrativas absurdas.

En Mimi Tavares, pintora, diseñadora, ilustradora, cantante, performer, bailarina y coreógrafa de la icónica banda EnaPá 2000, de la mano de Manuel Vieira, una composición de memoria pop que recurre irónicamente a collage fragmentado, en una narrativa que denuncia la felicidad que promete el consumo, al tiempo que mitifica la vida cotidiana.

El sabor NeoPop también está disponible. el trabajo de João Galrão, que canibaliza creativamente iconos y autores de la pintura pop contemporánea, desde Wesselman hasta Lichtenstein, Peter Blake y Andy Warhol, para unificar estos fragmentos a través de entornos fluorescentes con un estilo neo. -sabor psicodélico.

La obra deLeonel Moura devuelve la imagen fotográfica de iconos de la cultura portuguesa del siglo XX, desde Amadeo hasta Almada y Amália, unificando la alta y la baja cultura, un enfoque que se expandió a proyectos de arte urbano, como obras de construcción.

Óscar Seco superpone, sobre un fondo donde evolucionan tanques de guerra y se levanta una torre de fortaleza biomórfica, la silueta de un Tyrannosaurus Rex, en un tono pacifista.

Jacques Monory crea el realismo enigmático y brutal de un episodio de Cine o Romance Negro, en una película fílmica ilusoria que se fragmenta.

Adam James superpone irónicamente una nariz roja de payaso a un rostro anónimo que fuma, el payaso que todos somos en el escenario experiencial colectivo.

Rui Sousa, a su vez, amplía la ilustración al ámbito de la serigrafía, brindándonos una vista de la Avenida Lisboa, donde destaca el icónico Cine São Jorge, en medio del tráfico y el bullicio de la ciudad.< /p>

Rui Afonso Santos

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Rui Afonso Santos

Curadora del Museo Nacional de Arte Contemporáneo - Museu do Chiado, Lisboa. Especialista en Diseño Portugués e Internacional, pionero de la disciplina Historia del Diseño en Portugal. Autor de la primera Historia del Diseño Portugués. Autor de ciento y medio títulos en volúmenes, entre obras individuales y colectivas, y decenas de artículos en publicaciones periódicas portuguesas y extranjeras. Comisario de veinte exposiciones de Arte y Diseño.