Nov. 10, 2015
Julio Pomar
"Siempre es de agradecer para un artista ver que su trabajo es popular"
Con motivo de la serigrafía Um Aire que te dio, edición especial de Júlio Pomar como parte de la edición 30 años del CPS, João Prates, director del Centro, habló con el artista, decano de los grandes maestros portugueses del siglo XX, en su Atelier de Lisboa.
Júlio Pomar estuvo en el origen de la creación de la Cooperativa de Gravadores Portugueses, en 1956, de la que es el embrión de la Obra Gráfica contemporánea y desde entonces ha desarrollado una notable trayectoria en este ámbito, explorando todas las técnicas. ¿Elegiste alguna técnica que te diera mayor placer creativo? Es difícil de decir. Durante este período, el A medida que experimentaba, comencé a amar este tipo de grabado. Después de que empecé a vivir en París, lo que pasó desde el punto de vista gráfico fueron principalmente litografías en color y serigrafías. Conocemos estas palabras mejor que las cosas técnicas del grabado, donde creció en mayor medida esta tendencia por los colores. medida del desarrollo tecnológico.
La relevancia de su Obra Gráfica se ve reforzada por el catálogo razonado, en preparación y que saldrá próximamente. ¿Cuál ha sido la importancia de la obra gráfica y lo múltiple en tu trayectoria artística?
La obra gráfica fue muy importante para mí, en sus diferentes modalidades y realmente constituye una parte fundamental de mi trabajo.
Por la admiración de su obra, fue un privilegio para el CPS poder contar con su asociación a lo largo de 30 años, con una serigrafía muy especial que sintetiza tres de sus procesos electorales, pintura, dibujo y objet trouvé. ¿Puedes hablarnos de esta obra en particular?
Esta obra es diferente, en relación a la obra. Lo más abundante de la obra reciente es que ha sido creada íntegramente y de ningún modo es una especie de reproducción. Utilizando elementos preexistentes, no lo es; Es una recreación de todo lo que hayas visto. hecho, es el encuentro en la hoja de papel, de elementos provenientes de diferentes direcciones y este encuentro no existe excepto en la propia pieza.
Los jóvenes son aquellos para quienes el trabajo gráfico cobra mayor significado. ¿Qué te gustaría transmitir a los jóvenes coleccionistas y amantes de tu obra?
Pues eso es todo. Siempre agradecido de que un artista vea que su trabajo es único. deseado, despierta curiosidad e interés, especialmente después de haber caminado. hay muchos años en este camino sagrado, llamémoslo así.
En un mundo voraz y en rápido movimiento, de constantes mutaciones y sin espacio para el espacio, reflexión y contemplación, el Arte es ¿Siempre es urgente?
Creo que siempre es urgente. Siempre urgente. No existe sin reflexión y sin cuestionamiento.
Digamos que el arte es; siempre joven.En cierto modo, siempre tiene que contener el futuro.< br />Naturalmente, ¿o ya? No lo es arte.
Descubrí el Atelier de Júlio Pomar en los años 90 en el contexto de un reportaje para la revista ‘Galeria de Arte&rsquo. editado por CPS. Pronto lo entendí como un lugar de culto, por decirlo suavemente, un encantador y gran laboratorio creativo. volví allí Más recientemente, el propósito de la edición de serigrafía del 30 aniversario del CPS y tuve este breve, pero inolvidable, diálogo con uno de los artistas portugueses más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. XX. É bueno para compartir. João Prates