El Centro Portugués de Serigrafía abre sus puertas el 31 y 5 de enero; A las 18.00 horas tendrá lugar una exposición de obra gráfica del artista alemán Jan Voss (n. 1936), que estudió en la Academia de Bellas Artes de Múnich entre 1955 y 1960 y se instaló en París. La exposición (17 obras) de xilografía, litografía, aguafuerte, aguatinta, punta seca y serigrafía, representa un recorrido que tuvo lugar entre 1984 y la actualidad y documenta la particular visión de mundo de quien se convirtió y sigue siendo uno de los exponentes de La figuración narrativa europea, una respuesta al triunfo y La exuberancia del pop americano es su contemporaneidad. La expresión que aparece por primera vez en el contexto de la exposición "Mitologías cotidianas" presentada en 1964 en el Museo de Arte Moderno de París (la segunda versión se produciría en 1977) acabaría identificando no una escuela o un movimiento, sino un grupo de artistas formalmente cercanos al Pop Art, muy politizados y testigos de las contradicciones y dramas de la sociedad de consumo. La conexión con el evento y con el realidad que Pierre Restany ya conoce. acentuado en 1960, en relación con los nuevos realismos y que da Para dar sentido a esta tendencia, se destacaría en la exposición “Figuraciones críticas” (1964-1975) que tuvo lugar en 1992 en Lyon y que seguiría siendo uno de los puntos fuertes del arte contemporáneo. Voss, como otros grandes artistas de la Figuración Narrativa, Adami, Erró, Klasen, Monory, Seguí, Télémaque o entre nosotros René; Bertholo permanecería fiel a su espíritu inicial, renovando sus contenidos y diversificando sus expresiones. Con motivo de esta exposición de obra gráfica y la primera gran exposición del artista en Portugal, que tiene lugar en la Galería António Prates de Lisboa, destaca su vínculo con el grupo KWY, tema de una gran exposición comisariada por Margarida Acciaiuoli y presentada en 2001 en el Centro Cultural de Belém, grupo del que formaron parte en París, entre 1958 y 1968, además del artista búlgaro Christo, el portugués René; Bertholo, Lourdes Castro, Costa Pinheiro, Gonalo Duarte, Escada y João Vieira. KWY (las tres letras que no existen en el alfabeto portugués) simbolizaba el deseo de un viaje que tuviera el significado de una verdadera aventura poética, permitiendo ampliar los dominios del espíritu e inventar nuevas expresiones estéticas bajo el signo de lo escrito. relación de imagen. El crítico francés Gérald Gassiot-Talabot, gran impulsor de la figuración narrativa en los años 60, asocia el estilo de Voss con el arte. libertad, misterio, humor y "una impertinencia riquisimamente sabrosa" que encuentran su inspiración en los graffitis infantiles y la pintura en las paredes de las grandes ciudades. Según el mismo crítico, el artista pertenece a una estética de los “fragmentadores” que se centran en la pluralidad, el concepto de serie y la relación entre elementos heterogéneos, permitiendo una lectura abierta, oscilando entre sueños, realidad y memoria, transcripción de episodios; historias vividas, actos fallidos, situaciones idealizadas, sátiras crueles e ingenuas. A partir de los años 70, las figuras se dejaron superar por elementos lineales, cada vez más abstractos. Yves Michaud, autor del prefacio del catálogo de la Galería António Prates, define principios comunes al arte del arte. Ésta es una estética que Voss desarrolla en su obra gráfica: la tendencia a encontrar y representar un hilo conductor en todas las situaciones y otro para "enmarcar el caos", ordenando y articulando de cualquier forma posible sus formas, combinando el "desorden gráfico". ; y "trastorno del color" Como en Pignon sur Rue, la obra se publica ahora para el Centro Portugués de Serigrafía. Entre los graffitis infantiles y los que marcan la estética urbana de las ciudades del siglo XXI, las formas y colores de la obra gráfica de Jan Voss evolucionan hasta convertirse en arabescos incatalogables, piezas de un rompecabezas que nos devuelve no sólo las alegrías sino también las angustias y los sueños contemporáneos. María João Fernandes